Photoshop-ban a rétegpalettán két csúszka is van, Opacity és Fill, ez az átlátszóság és kitöltés, ami bizonyos esetekben különbözően viselkedik. Affinity Photo-ban ez másképp van, de mutatom azt is.
Photoshop
Egyik szövegrétegnél az opacity-t vettem le 50%-ra, a másiknál a Fill-t. Látni, hogy semmi különbség nincs közte.
Affinity Photo
Itt a rétegpalettán csak az Opacity-t lehet állítani, de ahogy látjuk, normál esetben nincs is szükség a Fill-re.
Photoshop
A Layer Style ablakban árnyékot és szegély adtam hozzá, és itt már látszódik a különbség. Az opacity megváltoztatja mindannak az átlátszóságát, ami azon a rétegen van. A Fill a réteg kitöltésének az átlátszóságát módosítja, de figyelmen kívül hagyja a rétegre alkalmazott hatásokat.
A tipográfia a grafikai tervezés egyik legfontosabb eleme. Ha azt gondolod, hogy azt sem tudod, mi fán terem, csak nézz körül. A termékek neve, vagy akár az összetevők listája, az utcanévtáblák, az újságok és könyvek, és még ezer dolog, ahol betűk vesznek körül. A tipográfiai tervezés célja, hogy az üzenet jól olvasható, figyelemfelkeltő, és egyben esztétikus is legyen. Ha olyan CEWE FOTÓKÖNYVET készítesz, amiben sok a szöveg, érdemes megismerkedni néhány szabállyal, ugyanis nem mindegy, hogy milyen a sorhossz, a sortávolság, a szóközök értéke, a bekezdések kialakítás. El lehet térni a szabályoktól, de ahhoz előbb meg kell ismerni őket. Jó, persze nem kell rögtön profi tördelőszerkesztőnek lenni, de ha már kicsi tudatosság kerül a szerkesztésbe, sokat tettél az ügy érdekében. Mivel lehetőség van arra is, hogy inDesign-ban dolgozz, majd a pdf-et töltsd fel rendelésre, most ebben a programban mutatok meg pár dolgot. Az inDesign egy kiadványszerkesztő program, jó pár cikk van róla a blogon, és ezek között nagyon sok szól a szövegszerkesztésről, érdemes azokat is átnézni. A Photoshop is sok szövegszerkesztő lehetőséget kínál, így a tippek nagy része ott is megvalósítható, ahogy az Affinity Photo-ban is.
Ha olyan megoldásokat szeretnél, amit csak Photoshop-ban lehet elkészíteni, akkor azt javaslom, hogy PS-ből mentsd el pl. png-be, és azt tedd be inDesign-ba, ne fordítva, mert az inDesign-ban formázott szöveget nem lehet szövegként áttenni, így pixeles lenne, és az ront a kinézeten és olvashatóságon is. Jöjjenek a tippek.
Betűválasztás
Jól válaszd meg a betűtípusokat. Maximum háromféle legyen egy oldalon, vagy akár az egész könyvben. Cím, alcím, szöveg. A szövegnél a legfontosabb a jól olvashatóság, ehhez több tulajdonsága is hozzátartozik, erre is kitérek. Egy ilyen betűtípusnál elfárad a szem, és az olvasónak nem lesz sok kedve végigszenvedni a szöveget.
Az inDesign alapértelmezett betűtípusa a Minion Pro, ha ezt te sem szoktad használni, könnyen meg lehet változtatni. Ehhez egy dokumentum se legyen nyitva, válaszd a szövegeszközt, fent a betűtípus ablakban keresd meg, hogy melyiket szeretnéd alapértelmezettnek.
Vannak olyan betűkészletek, amelyekben ugyanannak a betűtípusnak több változata is megtalálható, Azok is jók lehetnek nagyobb méretben címnek. De mivel a cím rövid, nem zavaró, ha valami kézzel írott, extrább fajta mellett döntesz.
A color grading, ami magyar nyelven a fényelés elnevezést kapta, az a technika, mikor egy fotó vagy videó vizuális megjelenését megváltoztatjuk. Lehetne színkorrekciónak is nevezni, de tulajdonképpen nem az, mert a színkorrekciónak leginkább az a szerepe, hogy a lehető legélethűbbek legyenek a színek. A color grading a fotó színtónusának megváltoztatását jelenti, az árnyalat és telítettség megváltoztatásával. Mozifilmeknél biztos ezerszer láttad már, hogyan manipulálják a hangulatot a témának megfelelően a színekkel. Nos ez is a color grading. De amikor egy insta fotóra ráteszel egy színező filtert, az is a color grading. Ugyanaz a fotó teljesen más színekkel:
BeforecolorgradingAfter
A Photoshop-ban több eszköz is rendelkezésre áll ehhez a technikához, most azt mutatom be, ami a 2021-es Photoshop-ban jelent meg, és a Camera Raw ablakban található.
Korábbi verziókban a Split Toning szolgált erre a célra, ezt váltotta fel a sokkal rugalmasabb, jobban használható Color Grading paletta. A frissítéssel már nem korlátozódik a korrekciós lehetőség az árnyékokra és a csúcsfényekre, hanem állíthatunk színt a középtónusokra is, illetve van egy globális színkerék is.
A Color Grading panelt megnyitva, ezt látjuk:
A panel tetején egy sor ikon található a nézet beállításához. Az elsőben három kör van, amely az árnyékokat, középtónusokat és csúcsfényeket egy nézetben mutatja. A következő három ikonnal egy nagyobb, részletes nézetet érhetünk el el az egyes tartományokhoz. Az utolsó ikon a globális színkerékhez tartozik. A kerékben lévő fogantyú a színárnyalatot és a telítettséget is szabályozza. A középponttól való távolság a telítettséget szabályozza. Ha a fogantyú a kerék közepén van, a telítettség = 0 (nincs színárnyalat). Ha a fogantyú a kerék szélén van, a telítettség = 100.Ezzel a fogantyúval a színek között is lehet mozogni. A körön kívüli fogantyú csak a színárnyalat változtatására szolgál.
A heti Bingó feladata a darabolás, a cikkben több tippet is találsz a megvalósítására. Én most egy megúszós változatba kezdtem, aztán a fotók alakítása miatt nem is lett annyira megúszós, de közben rájöttem, hogy erről is van mit mesélni:)
A megúszós része az, hogy Joanne Brisebois egy sablonját választottam, ahol a egy rétegen van minden, így gyakorlatilag egy kattintással fel lett darabolva a fotó.
Mindegyik résznek más színezettséget akartam adni, ez jelentette a plusz munkát. Ha a sablon réteg aktív, és a Magic Wand Toll-lal rákattintasz valamelyik elemére, akkor kijelölődik.
Korábban is bemutattam egy double exposure-t, és itt meg arról van szó, hogy honnan ered a technika, és hogyan lehet már a fotózásánál elérni. Amiről ma szó lesz, azt biztosan nem lehet fényképezőgéppel elkészíteni, de igazán mutatós. Nemcsak CEWE FOTÓKÖNYV oldalon tudom elképzelni, hanem akár vászonképen is.
Kell hozzá egy olyan fotó, ami körbevágva a kompozíció alapját adja, továbbá több kisebb, amit kollázsba fogunk rendezni.
A körbevágást nem ússzuk meg, de nem gond, ha nem lesz tökéletes. Quick Selection Tool, vagy újabb Photoshop-nál a Select Subject, majd a Select and Mask.
Erre jönnek a fotósablonok.
Külön rétegen csinálj egy kijelölést, töltsd ki bármilyen színnel, Ctrl+D a kijelölés megszüntetéséhez,majd Ctrl+T, és a Free Transform Tool-lal alakítsd tetszés szerint. Ebből a rétegből annyi másolat, amennyit fel akarsz használni. Különböző méretű, álló és fekvő képekre alakítsd őket. Fontos, hogy pontosan egymás mellett legyenek, és nagyjából fedjék le a nagy fotót.
A CEWE Bingó „Egyszerű” feladatára ezt az egyszerű kis skiccet készítettem.
Elkészítése tényleg egyszerű, mutatom is a lépéseket.
Jó rögtön valami texturált háttérrel kezdeni. Arra kerül rá a fotó.
Ebből egy rétegmásolat, amit fekete-fehérre kell változtatni. Ezt lehet az Image → Adjustments → Black & White-tal. Azért jobb, mint a sima színtelenítés, mert itt több lehetőségünk van arra, hogy az egyes színekkel variáljunk. Az a cél, hogy amit nem akarunk a grafikán látni, az fehér legyen. Az égre nincs szükség, ezért húztam el jobbra a csúszkát.
Tovább lehet finomítani a kontraszt erősítésével, például az Image → Adjustments → Curves-szel.
Oldalunk zavartalan üzemeltetése érdekében sütiket alkalmazunk. további információk
A süti beállítások ennél a honlapnál engedélyezett a legjobb felhasználói élmény érdekében. Amennyiben a beállítás változtatása nélkül kerül sor a honlap használatára, vagy az "Elfogadás" gombra történik kattintás, azzal a felhasználó elfogadja a sütik használatát.
