Ebben a sorozatban a kezdő postot érdemes elolvasni annak, aki még nem látta, mert pár jó tanácsot ott találsz, amit nem ismétlek meg:)
A következő blending keverés:
1. A megnyitott képről készíts egy rétegmásolatot, és az összhatásmódot állítsd Exclusin-ra.
Exclusion – Kivétel
A Különbség módhoz hasonló, de annál alacsonyabb kontrasztú hatást kelt. A fehér színnel való keverés invertálja az alapszín értékeit. A feketével való keverésnek nincs hatása.
2. Erről is készíts egy rétegmásolatot, így a ennek már automatikusan Exclusion lesz a blending módja.
3. Még egy másolat, amit Color Dodge-ra állíts, de kipróbálhatod a Linear Dodge (Add)-ot is, hogy melyik tetszik.
Color Dodge – Színfakítás
Az egyes csatornák színinformációi alapján az alapszínt oly módon világosítja, hogy az a kontraszt csökkentésével tükrözze a keverőszínt. A feketével való keverésnek nincs hatása.
Linear Dodge (Add) – Lineáris fakítás (Hozzáadás)
Az egyes csatornák színinformációi alapján az alapszínt oly módon világosítja, hogy az a fényesség növelésével tükrözze a keverőszínt. A feketével való keverésnek nincs hatása.
Ez egy un. bleach, azaz fakítás hatás, ami szintén igen kedvelt technika a fotózásban is. ( Ha actiont csinálsz belőle, akár ez is lehet a neve)
Ha itt nem állunk meg, hanem
4. Még egy másolatot készítünk, ezt Luminosityre állítjuk, majd a Filter – Stylize – Find Edge-t választva ilyesmit fogunk kapni. (Szűrők – Stilizált szűrők – Kontúrok megkeresése)
Luminosity -Fényerősség
Az alapszín fénysűrűségével és színezetével, illetve a keverőszín telítettségével hozza létre a kikevert színt. A mód hatása a színezés fordítottja.
Ez is hasonló grafikai hatást ad, amilyenről korábban szó volt, de egy feladatot sokféleképpen lehet megoldani, és persze nem ugyanolyan, csak hasonló, így érdemes mindig többet kipróbálni.
Kipróbáltam egy lefotózott anyagon is, hogy a háttér készítéshez lehet-e használni. Az 1-3 lépés változatlan, a 4-nél Lighten-re tettem, és Filter – Stylize – Find Edge (Szűrők – Stilizált szűrők – Kontúrok megkeresése) .
Lighten – Világosítás:
Az egyes csatornák színinformációi alapján az alapszín vagy a keverőszín – amelyik világosabb – lesz a kikevert szín. A mód a keverőszínnél sötétebb képpontokat lecseréli, az annál világosabb képpontokat pedig változatlanul hagyja.
Még egy érdekes lehetőség. Ebből a fotóból
az 1-3 lépés, majd még egy réteg Linear Burn-nal után ez lett:
Linear Burn – Lineáris égetés:
Az egyes csatornák színinformációi alapján az alapszínt oly módon sötétíti, hogy az a fényesség csökkentésével tükrözze a keverőszínt. A fehér színnel való keverés nem okoz változást.
Most mondhatnád, hogy ebben aztán semmi izgi nincs (bár nekem tetszik), viszont ha innen továbblépünk a Fotókivágás chanells-sel, akkor szuper módon tudunk készíteni egy „víz-spricc-et”, amit aztán az oldalainkon tudunk használni.
Persze az embert ki lehetne retusálni, vagy olyan képet választani, ahol csak a nagy csobbanás van rajta, de egy háttérre helyezve, így is érdekes.
Korábban volt egy összefoglaló bejegyzés a blendingről vagyis a rétegek közötti összhatásmódról, de egyébként is rengetegszer előfordult már különböző megoldások kapcsán.
Sok PS trükköt kutatok fel, rendeltem már pár könyvet még Amerikából is, szóval gyűjtögetésem eredménye egy csomó ötlet, amivel megváltoztathatjuk képeinket.
Úgy gondoltam, indítok ezzel egy sorozatot, nem titkolva azért is, hogy én is rendszerbe szedjem őket, így könnyebben tudjam használni. Ezek az réteghatásmódok nem feltétlen csak fotókhoz használhatóak. A scrapbook készítő designerek mind ilyen és hasonló trükkökkel élnek, hogy különleges háttereket alkossanak, tehát, ha szeretnél te is valamit alkotni, érdemes lesz ezeket kipróbálni.
Egy jó tanács, érdemes ezekből actiont készíteni. Annak, aki még nem próbálta: Action paletta jobb felső sarok, kis nyíl. A megjelenő ablakban készíts egy új set-et, adj neki nevet, akár a BlendingMix-et. Utána ugyanígy az új action-t válaszd, és az ablakban adj egy nevet neki, a set legyen a BlendingMix, és vedd fel a lépéseket. Ha kész, a PS/Presets/Actions mappába mentsd is el, és mikor egy újabb actiont teszel hozzá, újból mentsd. Így egy helyen lesz az összes, és könnyen végig tudod futtatni, hogy kiválaszd, melyik tetszik. Az egyes összhatásmódoknál, amikor először szerepelnek, apró betűkkel beraktam a Help-ből, hogy mit is csinál, persze csak azok olvassák el, akik nagyon elszántak, a többieknek elég, ha használják:)
Az első legyen a Vibrant. Persze adhatsz neki bármilyen más nevet is. Ezt leginkább alacsony kontrasztú, lapos színű képeknél lehet használni. A lépések:
1. Készíts két rétegmásolatot.
2.Az elsőnek (a háttér felettinek) állítsd a réteg összhatásmódját HardMix-re, majd Ctr + I inverz, Ctrl+Shift+U színtelenítés.
Hard Mix – Kemény keverés
Hozzáadja a kevert szín piros, zöld és kék csatornájának értékét az alapszín RGB-értékeihez. Ha az így kapott összeg egy csatornánál 255 vagy nagyobb, az érték 255, ha az összeg értéke kevesebb, mint 255, akkor az érték 0. Ezért a kevert képpontok piros, zöld és kék csatornájának értéke csak 0 vagy 255 lehet. Ezzel az összes képpont alapszínűre módosul: piros, zöld, kék, cián, sárga, bíbor, fehér vagy fekete.
3. A felső réteg blendingjét állítsd Pin Light-ra
Pin Light – Tűfény
A keverőszín alapján lecseréli a színeket. Ha a keverőszín (fényforrás) világosabb az 50%-os szürkénél, a program a keverőszínnél sötétebb képpontokat lecseréli, az annál világosabb képpontokat pedig változatlanul hagyja. Ha a keverőszín sötétebb az 50%-os szürkénél, a program a keverőszínnél világosabb képpontokat lecseréli, az annál sötétebb képpontokat pedig változatlanul hagyja. Ez a módszer akkor lehet hasznos, ha speciális effektusokat szeretnénk adni a képhez.
4.A középső rétegen a Fill-t ( Kitöltés ) vissza kell venni kb. 10-15 százalékkal, ezt érdemes próbálgatni.
Persze mindent lehet még tovább tuningolni, de legyen ez most ennyi. Mutatok pár példát. Kipróbáltam anyagokon, (ugyanis, mindenféle anayagot le szoktam fotózni, hátha jó lesz valamire) és fotón is.
Persze ezt még lehet finomítani, meg koptatni, de ekkorát változik pár lépéstől. És most fotón is kipróbáltam.
A következő problémával biztosan mindenki találkozott már, legfeljebb nem mindenkit azonos szinten bosszant. Engem nagyon:) Iszonyatosan zavar, mikor egy gyönyörű házat vagy annak egy részletét fotózom, és ott van valami nagyon oda nem illő dolog. Persze nem lehet kitiltani az ódon városrészekből az autókat (pedig de jó is lenne), és mindenféle tereptárgyat, ami rontja az összképet, ezért igyekszem mindig szűkre szabni a fotót, hogy a rémség kimaradjon, ennek ellenére persze van, hogy lehetetlen megúszni. Erre is van megoldás, és nem az, hogy akkor ne is fényképezzünk.
A rossz hír, hogy a szuper lehetőség csak a PS CS3-tól van, de régebbi verzióval is meg lehet oldani manuálisan, bár egy kissé nehezebben.
Ez a funkció, az automatikus rétegigazítás, ami az angolban az Auto-align layers névre hallgat, és az Edit (Szerkesztés) menüpontból érhető el.
A trükk lényege az, hogy ugyanazt kétszer lefotózod úgy, hogy közben egy kicsit arrébb lépsz, épp csak annyira, hogy az, ami eddig takarásban volt a rémség által, látható legyen, majd ezzel a rétegigazítással összepasszítod az egymásra helyezett képeket, és maszkolással (ugye ez már senkinek nem ismeretlen fogalom, ha igen, tessék visszaolvasni), szépen eltünteted, amit nem szeretnél látni.
Akinek régebbi verziója van, annak ugyanezt az összeillesztést kézzel kell megoldania a Free Transform (Szabad alakítás) segítségével. Ehhez a felső réteg átlátszóságát le kell venni annyira, hogy látszódjon, hova is húzogatod az alsó képet. Elég, ha ott stimmel, ahol a korrekciót szeretnéd végrehajtani.
Egyébként sikeresen lehet használni a technikát csoportképek esetében is. Osztályképet fotóztam, és persze valamelyik gyerek tuti, hogy becsukja a szemét, vagy épp idétlen képet vág, mert unja az egészet:) Az elkészült akár több képet is ugyanígy egymásra helyezve és maszkolgatva, mindenkiről ki lehet választani a legjobb képet.
Sokat nézelődök a neten különböző trükkök után kutatva. Mint mindenre, a fotóból valamiféle grafika készítésére is sok megoldás létezik. Megpróbáltam én is, össze-vissza változtattam a réteghatásokat, élesítettem és homályosítottam, biztos ezer felesleges dolgot is csináltam közben, de mindegyik lépés hozott valami érdekeset. A végén egy ponton csak abbahagytam. Ebből a próbálkozásból született ez az oldal.
Mivel nem kapcsoltam be a Historyban azt a szuper funkciót, amit pont én ajánlottam, nem tudom pontról-pontra bemutatni, hogy hogyan is született ez a kép, de talán nem is baj, mert nem kell ezeket a lépéseket lépésről-lépésre betartani, egyszerűen próbálkozni kell, míg nem kapunk egy olyan variációt, ami kedvünkre van.
Én is egy másik képpel kezdem el a lépéseket, majd kiderül, hogy hasonló lépésekkel mivé is válik. Ezt választottam.
Első lépésként Ctrl+J-vel készítünk egy rétegmásolatot, majd Ctrl+I-vel invers-t csinálunk belőle.
Scrapbook-os szemmel már ez is egy érdekes hatás, akár lehetne valami textúrába blendingelve háttérként használni. Ha a réteghatást Linear Dodge (Add)-ra változtatjuk, akkor jól eltűnik az egész kép.
Következő lépésként a Filter – Other – Minimumra kattintunk, és tetszés szerint adunk neki pár pixel értéket. Nekem a 2 px tetszett.
Innentől kezdve tényleg csak ötletszerűen próbáltam megtalálni a nekem legjobban tetsző változatot. Mutatok pár lépést, amit véletlen se tarts be, inkább próbálkozz hasonlóval.
Az alsó háttér rétegből csináltam egy másolatot (Ctrl+J), legfelülre húztam és a réteghatásmódját Color burn-re állítottam.
Alt+Ctrl+Shift E leütésével az összes látható réteg egyesített másolatát kapom, ez olyan, mint ha összemosnám a rétegeket, de így a rétegek is megmaradnak. Ezt a réteget most megint megdupláztam, majd Filter – Stylize – Find Edges , majd 10 px-es Filter – Blur – Gaussian Blur és Hard Light-re állított réteghatás után így nézett ki a kép.
Lehet ezt tovább folytatni a végtelenségig, mert minden újabb variációra rácsodálkozik az ember, de valahol azért csak érdemes megállni. Így nekiálltam keresgélni hozzávalókat, hogy a képből végül oldal legyen. Már megint Lorie Davisont választottam. Tettem rá egy textúrát, és a réteghatásmódot Differencre állítottam. Hogy miért pont arra, azt ne kérdezze senki, tudom, hogy teljesen megváltozott ezzel a kép, de a körítéshez ez tetszett legjobban, és hangulatilag meg nagyon is emlékeztetett arra, amit akkor ott, 2006. Karácsony este láttam.
Nagyon javaslom a bátor kísérletezést, mert nem csak az eredmény, hanem a hozzávezető út is rendkívül élvezetes és roppant tanulságos.
Már volt szó erről a color módról az Apply Image kapcsán, de még számtalan lehetőség rejlik benne. Amikor egy bejegyzést írok, mindig rákészülök a témára, ami nagyon izgalmas dolog, mert olyannal is találkozom, amiről fogalmam sem volt. Ez persze nem váratlan felismerés, mert rengeteg dolgot nem tudok, csak roppant érdekel. A mostani „művem” is egy ilyen próbálkozás, tudományos magyarázatot nem is nagyon fogok hozzáfűzni, de ígérem, hogy most már tüzetesebben is foglalkozom a témával és be is számolok róla. Ahogy már írtam, a LAB-nál egy L (fényesség) és két színcsatorna van, az a a zöld-bíbor, a b a kék-sárga színé. Ezeket nem csak az apply image segítségével lehet módosítani, hanem curves -szel is. Megmutatom. Megnyitottam egyik kedvenc képemet. Átváltottam LAB módba. ( Image -Mode – LAB color) , majd a layer palettán alul a kis fekete-fehér körre kattintva előhívtam az adjustment layert és kiválasztottam a curves-t.
A megjelenő ablakban láthatod, hogy van egy átlós vonal, illetve lehet lépkedni az L, a és b csatorna között.
A semminél persze többet tudok a görbékről, de hidd el semmi tudatosság nem vezérelt, amikor össze-vissza mozgattam a görbéket, többnyire úgy, hogy valahol középen ráklikkelve rögzítettem egy pontot, majd a bal alsó, illetve jobb felső szélét beljebb húzogattam addig, míg nem tetszett. Szerintem scrap oldalakhoz ez egy szuper lehetőség. Ilyenre sikerült.
A vintage fotó action kapcsán felvetődött a kérdés a fórumban, hogy a fotók barnítását hogyan is kell megoldani. Megígértem, hogy készítek róla egy bejegyzést. A videóban meg is tudod nézni, de azért a lényeget összefoglalom. Hogyan is hozhatjuk létre ezeket a változásokat?
A szépiához két lépés vezet, a színtelenítés és a barnítás. A színtelenítés legegyszerűbb módja a desaturation opció, ami viszont nem ad túl jó eredményt. Használd inkább CS3-nál korábbi verziónál a channell mixert, CS3-tól pedig a Black&White lehetőséget. A színezést is több módon érheted el. Válassz olyat, ami a kép hangulatához legjobban illeszkedik, próbálgasd a lehetőségeket.
Ha ennyi még nem elég, lehet fokozni a hatást például az u.n. glamour effect-tel. Részletekért nézd meg a videót.
Weboldalunk működtetéséhez cookie-kat használunk, amelyek hozzájárulnak az oldal Önre történő optimalizálásához és folyamatos fejlesztéséhez, valamint az Önt érdeklődésének megfelelő hirdetések megjelenítéséhez. Az "Összes elfogadása" gombra kattintva elfogadja ezek alkalmazását. A "További lehetőségek" gomb segítségével kiválaszthatja, melyeket kívánja engedélyezni. További információ az Adatkezelési tájékoztatóban található.
Alapvető
Always active
Az oldal működéséhez feltétlenül szükséges elemek.
Preferences
The technical storage or access is necessary for the legitimate purpose of storing preferences that are not requested by the subscriber or user.
Statisztikai
Az oldal látogatottságának mérésére szolgáló statisztikai célú adatok.The technical storage or access that is used exclusively for anonymous statistical purposes. Without a subpoena, voluntary compliance on the part of your Internet Service Provider, or additional records from a third party, information stored or retrieved for this purpose alone cannot usually be used to identify you.
