BlendingMix 2

BlendingMix 2

Ebben a sorozatban a kezdő postot érdemes elolvasni annak, aki még nem látta, mert pár jó tanácsot ott találsz, amit nem ismétlek meg:)

A következő blending keverés:

1. A megnyitott képről készíts egy rétegmásolatot,  és az összhatásmódot állítsd Exclusin-ra.

Exclusion – Kivétel
A Különbség módhoz hasonló, de annál alacsonyabb kontrasztú hatást kelt. A fehér színnel való keverés invertálja az alapszín értékeit. A feketével való keverésnek nincs hatása.

2. Erről is készíts egy rétegmásolatot, így a ennek már automatikusan Exclusion lesz a blending módja.

3. Még egy másolat, amit Color Dodge-ra állíts, de kipróbálhatod a Linear Dodge (Add)-ot is, hogy melyik tetszik.

Color Dodge – Színfakítás
Az egyes csatornák színinformációi alapján az alapszínt oly módon világosítja, hogy az a kontraszt csökkentésével tükrözze a keverőszínt. A feketével való keverésnek nincs hatása.
Linear Dodge (Add) – Lineáris fakítás (Hozzáadás)
Az egyes csatornák színinformációi alapján az alapszínt oly módon világosítja, hogy az a fényesség növelésével tükrözze a keverőszínt. A feketével való keverésnek nincs hatása.

bm_9

bm_10

Ez egy un. bleach, azaz fakítás hatás, ami szintén igen kedvelt technika a fotózásban is. ( Ha actiont csinálsz belőle, akár ez is lehet a neve)

Ha itt nem állunk meg, hanem

4. Még egy másolatot készítünk, ezt Luminosityre  állítjuk, majd a Filter –  Stylize – Find Edge-t választva ilyesmit fogunk kapni. (Szűrők – Stilizált szűrők – Kontúrok megkeresése)

Luminosity -Fényerősség
Az alapszín fénysűrűségével és színezetével, illetve a keverőszín telítettségével hozza létre a kikevert színt. A mód hatása a színezés fordítottja.

bm_11


Ez is hasonló grafikai hatást ad, amilyenről korábban szó volt,  de egy feladatot sokféleképpen lehet megoldani, és persze nem ugyanolyan, csak hasonló, így érdemes mindig többet kipróbálni.

Kipróbáltam egy lefotózott anyagon is, hogy a háttér készítéshez lehet-e használni.   Az 1-3 lépés változatlan, a 4-nél Lighten-re tettem, és Filter – Stylize – Find Edge (Szűrők – Stilizált szűrők – Kontúrok megkeresése) .

Lighten – Világosítás:
Az egyes csatornák színinformációi alapján az alapszín vagy a keverőszín – amelyik világosabb – lesz a kikevert szín. A mód a keverőszínnél sötétebb képpontokat lecseréli, az annál világosabb képpontokat pedig változatlanul hagyja.

bm_16


bm_17


Még egy érdekes lehetőség. Ebből a fotóból

bm_14

az 1-3 lépés, majd még egy réteg Linear Burn-nal után ez lett:

Linear Burn – Lineáris égetés:
Az egyes csatornák színinformációi alapján az alapszínt oly módon sötétíti, hogy az a fényesség csökkentésével tükrözze a keverőszínt. A fehér színnel való keverés nem okoz változást.

bm_13

Most mondhatnád, hogy ebben aztán semmi izgi nincs (bár nekem tetszik), viszont ha innen továbblépünk a Fotókivágás chanells-sel, akkor szuper módon tudunk készíteni egy „víz-spricc-et”, amit aztán  az oldalainkon tudunk használni.

bm_142

Persze az embert ki lehetne retusálni, vagy olyan képet választani, ahol csak a nagy csobbanás van rajta, de egy háttérre helyezve, így is érdekes.

bm_15

BlendingMix -1

BlendingMix -1

Korábban volt egy összefoglaló bejegyzés a blendingről vagyis a rétegek közötti összhatásmódról, de egyébként is  rengetegszer előfordult már különböző megoldások kapcsán.

Sok PS trükköt kutatok fel, rendeltem már pár könyvet még Amerikából is, szóval gyűjtögetésem eredménye egy csomó ötlet, amivel megváltoztathatjuk képeinket.

Úgy gondoltam, indítok ezzel egy sorozatot, nem titkolva azért is, hogy én is rendszerbe szedjem őket, így könnyebben tudjam használni.  Ezek az réteghatásmódok nem feltétlen csak fotókhoz használhatóak.  A scrapbook készítő designerek mind ilyen és hasonló trükkökkel élnek, hogy különleges háttereket alkossanak, tehát, ha szeretnél te is valamit alkotni, érdemes lesz ezeket kipróbálni.

Egy jó tanács, érdemes ezekből actiont készíteni. Annak, aki még nem próbálta: Action paletta jobb felső sarok, kis nyíl. A megjelenő ablakban készíts egy új set-et, adj neki nevet, akár a BlendingMix-et. Utána ugyanígy az új action-t válaszd, és az ablakban adj egy nevet neki, a set legyen a BlendingMix, és vedd fel a lépéseket. Ha kész, a PS/Presets/Actions mappába mentsd is el, és mikor egy újabb actiont teszel hozzá, újból mentsd. Így egy helyen lesz az összes, és könnyen végig tudod futtatni, hogy kiválaszd, melyik tetszik. Az egyes összhatásmódoknál, amikor először szerepelnek,  apró betűkkel beraktam a Help-ből, hogy mit is csinál, persze csak azok olvassák el, akik nagyon elszántak, a többieknek elég, ha használják:)

Az első legyen a Vibrant. Persze adhatsz neki bármilyen más nevet is. Ezt leginkább alacsony kontrasztú,  lapos színű képeknél lehet használni. A lépések:

1. Készíts két rétegmásolatot.

2.Az elsőnek (a háttér felettinek)  állítsd a réteg összhatásmódját HardMix-re, majd Ctr + I  inverz, Ctrl+Shift+U színtelenítés.

Hard Mix – Kemény keverés
Hozzáadja a kevert szín piros, zöld és kék csatornájának értékét az alapszín RGB-értékeihez. Ha az így kapott összeg egy csatornánál 255 vagy nagyobb, az érték 255, ha az összeg értéke kevesebb, mint 255, akkor az érték 0. Ezért a kevert képpontok piros, zöld és kék csatornájának értéke csak 0 vagy 255 lehet. Ezzel az összes képpont alapszínűre módosul: piros, zöld, kék, cián, sárga, bíbor, fehér vagy fekete.

3. A felső réteg blendingjét állítsd Pin Light-ra

Pin Light – Tűfény
A keverőszín alapján lecseréli a színeket. Ha a keverőszín (fényforrás) világosabb az 50%-os szürkénél, a program a keverőszínnél sötétebb képpontokat lecseréli, az annál világosabb képpontokat pedig változatlanul hagyja. Ha a keverőszín sötétebb az 50%-os szürkénél, a program a keverőszínnél világosabb képpontokat lecseréli, az annál sötétebb képpontokat pedig változatlanul hagyja. Ez a módszer akkor lehet hasznos, ha speciális effektusokat szeretnénk adni a képhez.

4.A  középső rétegen a Fill-t ( Kitöltés ) vissza kell venni kb. 10-15  százalékkal, ezt érdemes próbálgatni.

Persze mindent lehet még tovább tuningolni, de legyen ez most ennyi. Mutatok pár példát. Kipróbáltam anyagokon, (ugyanis, mindenféle anayagot le szoktam fotózni, hátha jó lesz valamire) és fotón is.

bm_1

bm_2

bm_3

bm_4

Persze ezt még lehet finomítani, meg koptatni, de ekkorát változik pár lépéstől.  És most  fotón is kipróbáltam.

bm_5

bm_6

bm_7

bm_8

Automatikus rétegigazítás

A következő problémával biztosan mindenki találkozott már, legfeljebb nem mindenkit azonos szinten bosszant. Engem nagyon:) Iszonyatosan zavar, mikor egy gyönyörű házat vagy annak egy részletét fotózom, és ott van valami nagyon oda nem illő dolog. Persze nem lehet kitiltani az ódon városrészekből az autókat (pedig de jó is lenne), és mindenféle tereptárgyat, ami rontja az összképet, ezért igyekszem mindig szűkre szabni a fotót, hogy a rémség kimaradjon, ennek ellenére persze van, hogy lehetetlen megúszni. Erre is van megoldás, és nem az, hogy akkor ne is fényképezzünk.
A rossz hír, hogy a szuper lehetőség csak a PS CS3-tól van, de régebbi verzióval is meg lehet oldani manuálisan, bár egy kissé nehezebben.
Ez a funkció, az automatikus rétegigazítás, ami az angolban az Auto-align layers névre hallgat, és az Edit (Szerkesztés) menüpontból érhető el.

align1

align2

A trükk lényege az, hogy ugyanazt kétszer lefotózod úgy, hogy közben egy kicsit arrébb lépsz, épp csak annyira, hogy az, ami eddig takarásban volt a rémség által, látható legyen, majd ezzel a rétegigazítással összepasszítod az egymásra helyezett képeket, és maszkolással (ugye ez már senkinek nem ismeretlen fogalom, ha igen, tessék visszaolvasni), szépen eltünteted, amit nem szeretnél látni.

Akinek régebbi verziója van, annak ugyanezt az összeillesztést kézzel kell megoldania a Free Transform (Szabad alakítás) segítségével. Ehhez a felső réteg átlátszóságát le kell venni annyira, hogy látszódjon, hova is húzogatod az alsó képet.  Elég, ha ott stimmel, ahol a korrekciót szeretnéd végrehajtani.

Egyébként sikeresen lehet használni a technikát csoportképek esetében is. Osztályképet fotóztam, és persze valamelyik gyerek tuti, hogy becsukja a szemét, vagy épp idétlen képet vág, mert unja az egészet:) Az elkészült akár több képet is ugyanígy egymásra helyezve és maszkolgatva, mindenkiről ki lehet választani a legjobb képet.

A videón megnézheted, hogyan kell csinálni.

Grafika fotóból

Sokat nézelődök a neten különböző trükkök után kutatva.  Mint mindenre, a fotóból valamiféle grafika készítésére is sok megoldás létezik. Megpróbáltam én is,  össze-vissza változtattam a réteghatásokat, élesítettem és homályosítottam, biztos ezer felesleges dolgot is csináltam közben,  de mindegyik lépés hozott valami érdekeset. A végén egy ponton csak abbahagytam. Ebből a próbálkozásból született ez az oldal.

workshop

Mivel nem kapcsoltam be a Historyban azt a szuper funkciót, amit pont én ajánlottam,  nem tudom pontról-pontra bemutatni, hogy hogyan is született ez a kép, de talán nem is baj, mert nem  kell ezeket a lépéseket lépésről-lépésre betartani, egyszerűen próbálkozni kell, míg nem kapunk egy olyan variációt, ami kedvünkre van.

Én is egy másik képpel kezdem el a lépéseket, majd kiderül, hogy hasonló lépésekkel mivé is válik. Ezt választottam.

grafika1

Első lépésként Ctrl+J-vel készítünk egy rétegmásolatot,  majd Ctrl+I-vel invers-t csinálunk belőle.

grafika2

Scrapbook-os szemmel már ez is egy érdekes hatás, akár  lehetne valami textúrába blendingelve háttérként használni. Ha a réteghatást Linear Dodge (Add)-ra változtatjuk, akkor jól eltűnik az egész kép.

grafika3

Következő lépésként a Filter – Other – Minimumra kattintunk, és tetszés szerint adunk neki  pár pixel értéket.  Nekem a 2 px tetszett.

grafika4

Innentől kezdve tényleg csak ötletszerűen próbáltam megtalálni a nekem legjobban tetsző változatot. Mutatok pár lépést, amit véletlen se tarts be, inkább próbálkozz hasonlóval.

Az alsó háttér rétegből csináltam egy másolatot (Ctrl+J), legfelülre húztam és a réteghatásmódját Color burn-re állítottam.

grafika5

Alt+Ctrl+Shift E leütésével az összes látható réteg egyesített másolatát kapom, ez olyan, mint ha összemosnám a rétegeket, de így a rétegek is megmaradnak. Ezt a réteget most megint megdupláztam, majd  Filter – Stylize – Find Edges ,  majd 10 px-es  Filter – Blur – Gaussian Blur  és Hard Light-re állított réteghatás után így nézett ki a kép.

grafika7

Lehet ezt tovább folytatni a végtelenségig, mert minden újabb variációra rácsodálkozik az ember, de valahol azért csak érdemes megállni. Így nekiálltam keresgélni hozzávalókat, hogy a képből végül oldal legyen. Már megint Lorie Davisont választottam. Tettem rá egy textúrát, és a réteghatásmódot Differencre állítottam. Hogy miért pont arra, azt ne kérdezze senki, tudom, hogy teljesen megváltozott ezzel a kép, de a körítéshez ez tetszett legjobban, és hangulatilag meg nagyon is emlékeztetett arra, amit akkor ott, 2006. Karácsony este láttam.

Nagyon javaslom a bátor kísérletezést, mert nem csak az eredmény, hanem a hozzávezető út is rendkívül élvezetes és roppant tanulságos.

amszterdam

LAB color mód

Már volt szó erről  a color módról az Apply Image kapcsán, de még számtalan lehetőség rejlik benne. Amikor egy bejegyzést írok, mindig rákészülök a témára, ami nagyon izgalmas dolog, mert  olyannal is találkozom, amiről fogalmam sem volt. Ez  persze nem váratlan felismerés, mert rengeteg dolgot nem tudok, csak roppant érdekel. A mostani „művem” is egy ilyen próbálkozás, tudományos magyarázatot nem is nagyon fogok hozzáfűzni, de ígérem, hogy most már tüzetesebben is foglalkozom a témával és be is számolok róla. Ahogy már írtam, a LAB-nál egy L (fényesség) és két színcsatorna van, az a a zöld-bíbor, a b a kék-sárga színé. Ezeket nem csak az apply image segítségével lehet módosítani, hanem curves -szel is. Megmutatom. Megnyitottam egyik kedvenc képemet. Átváltottam LAB módba.  ( Image -Mode – LAB color) , majd a layer palettán alul a kis fekete-fehér körre kattintva előhívtam az adjustment  layert  és kiválasztottam a curves-t.



A megjelenő ablakban láthatod, hogy van egy átlós vonal, illetve lehet lépkedni az L, a és b csatorna között.

A semminél persze többet tudok a görbékről, de hidd el semmi tudatosság nem vezérelt, amikor össze-vissza mozgattam a görbéket, többnyire úgy, hogy valahol középen ráklikkelve rögzítettem egy pontot, majd a bal alsó, illetve jobb felső szélét beljebb húzogattam addig, míg nem tetszett. Szerintem scrap oldalakhoz ez egy szuper lehetőség.  Ilyenre sikerült.

lab4
Már csak a zavaró felső kék  és baloldali világos csíkot javítottam ki, majd kerestem egy hátteret.  ( Új kedvenc,  Lorie Davison készletéből)

A fekete háttérrel nem is kellett foglalkoznom, mert a réteghatás mód ezt megoldotta helyettem.

Persze még kerül rá ez-az, de nekem már így is nagyon tetszik.

Ha tetszik, próbáld ki és mutasd meg a galériában.  Rulez LAB color, folyt.  köv. 🙂

Szépia és glamour

A vintage fotó action kapcsán felvetődött a kérdés a fórumban, hogy a fotók barnítását hogyan is kell megoldani.  Megígértem, hogy készítek róla egy bejegyzést. A videóban meg is tudod nézni, de azért a lényeget összefoglalom. Hogyan is hozhatjuk létre ezeket a változásokat?

A szépiához két lépés vezet,  a színtelenítés és a barnítás. A színtelenítés legegyszerűbb módja a desaturation opció, ami viszont nem ad túl jó eredményt. Használd inkább CS3-nál korábbi verziónál a channell mixert, CS3-tól pedig a Black&White lehetőséget.  A színezést is több módon érheted el. Válassz olyat, ami a kép hangulatához legjobban illeszkedik, próbálgasd a lehetőségeket.

Ha ennyi még nem elég, lehet fokozni a hatást például az u.n.  glamour effect-tel. Részletekért nézd meg a videót.