Intentional Camera Movement

Intentional Camera Movement

A heti CEWE-Bingó feladata valami művészi megalkotása. Hogy művészi-e, nem tudom, de én ezt az oldalt készítettem.

ICM

A fotóban utómunka nem nagyon van, a kinézetét az ICM technikának köszönheti.

Mi is az, amit általában elvárunk egy fotótól? Például, hogy éles legyen. Ha nem is az egész, de a téma mindenképp. Na, az ICM (Intentional Camera Movement), vagyis szándékos kameramozgás mindezzel szembemegy. Ezentúl minden életlen fotóra ráfoghatjuk, hogy ICM? Sajnos azt nem, mert a technikában pont az a lényeg, hogy szándékos, így tudatos beállítás, tervezett kameramozgás szükséges hozzá, az eredmény így is kiszámíthatatlan. Viszont rendkívül kreatív és szórakoztató.

olvasd tovább

Tavasz

Itt a tavasz, ilyenkor mindenki a szabadba vágyik, hogy élvezze a napsütést, a meleg szél simogatását, a természet feléledését. Az élénkzöld növények és ezerszínű virágok előbukkannak, minden tele madárcsicsergéssel. Ilyenkor lehetetlen otthon maradni. Ha még a fényképezőgépünket is magunkkal visszük, meg is tudjuk örökíteni ezeket a meseszép pillanatokat. Ezekhez szeretnénk most pár ötletet adni.

  • Nem baj, ha még csupasz a táj, ha a tavasz apró jelét látjuk, komponáljuk bele a képbe.

Hóvirág (tovább…)

Utazási fotótippek – beállítások és egyéb ötletek

Utazási fotótippek – beállítások és egyéb ötletek

Az előző részben a pakolást és tervezést néztük át, most beállítások és egyéb ötletek jönnek.

Fényképezőgép beállításai.

Nincs általános szabály, hacsak az nem, hogy ismerd a gépedet. Az expozíció három dologból tevődik össze: blende, zársebesség, érzékenység. Ezekkel kell játszani. Mikor hogy. A Hamburger Fotospot oldal kreálta ezt a szuper kis kártyát, amit akár kis is nyomtathatunk magunknak, ha bizonytalanok vagyok.

cheatcard
Látni, hogy minél nagyobb a blende, annál kisebb a mélységélesség. Minél hosszabb az expozíciós idő, annál inkább bemozdul a mozgás, és minél nagyobb értéken áll az érzékenység, annál zajosabb lesz a kép. Persze ez azért nem mindig ilyen egyértelmű, de kezdő fotósoknak igazán jól jöhet.  Anélkül, hogy most a részletekbe belemennék, minden objektívnek van egy ideális blende értéke, amin a legszebb képet adja. A brutál szűk blendenyílás kifejezetten ronthat a kép minőségén, és a legtöbb esetben nem is indokolt. A záridő egyrészt attól függ, mit fotózunk, másrészt attól, hogy mi az az idő, amit még bemozdulás nélkül meg tudunk tartani. Ez gyakorlással nagyban növelhető. Az érzékenység gépfüggő. Van, amelyik már 200 iso értéken zajos, és van, ami egész magason is rendben van. Ez a fotó iso 6400-zal készült:

iso 6400 (tovább…)

HDR – mert egyszerű

HDR – mert egyszerű

Volt már szó a nagy dinamikatartományú képről, legutóbb a Camera Raw 9, illetve  a Lightroom CC/6 kapcsán. Szerintem sokan neki se mernek fogni, mert túl bonyolultnak találják. Ezért most nézzük meg jobban, a végére – remélem – egyértelművé válik, hogy nincs ebben semmi bonyolult. Vegyünk egy teljesen hétköznapi példát. Valahol nyaralunk, sétálunk a városban, és persze fényképezünk is. A nap éppen süt, így óriási a különbség a világos és sötét területek között. Nincs lehetőség később visszamenni, ott és akkor kell fotót készítenünk. Az utómunka már otthon lesz, a lényeg, hogy a felvétel elkészüljön. Ezerszer írtam, hogy aki tud, fényképezzen raw-ban, de jpg-vel ugyanígy működik, bár a raw-ból többet tudunk előcsalogatni.

A fotózás. Némi odafigyelést igényel, mert ugye sima városi séta, állvány nélkül. Meg kell tanulni stabilan tartani a gépet, hogy minél kevésbé mozduljon el a felvételek között, meg persze közben is. Ez egyébként hdr nélkül is fontos, hogy élesebb képet kapjunk. Nem véletlen, hogy a profik jóval hosszabb expozíciós időt is kitartanak, mert ismerik a trükköket, és gyakorlottak a fotózásban. Néhány tipp.

  • Jobb kézzel fogjuk a gépet, bal kézzel a fényképezőgép típusa szerint vagy oldalt fogjuk, vagy az objektívet alulról.
  • Ne zárt lábbal álljunk, hanem kis terpeszben.
  • Ha van rá lehetőség, akár neki is támaszkodhatunk valaminek, vagy a karunkat, gépünket támasszuk alá.
  • A két kezünk ne szanaszét legyen, hanem a testnek támasztva.
  • Figyeljünk a légzésre. Levegő beszív, megtart, exponál.

Pár alkalom után már figyelni sem kell rá, reflexé válik a helyes tartás.

Fényképezőgép beállítása.

Itt most csak a saját gépemről tudok beszélni, mindenki nézzen utána, hogy a gépe milyen beállításokat tesz lehetővé.

bracket

 A gépemen van BKT, vagyis expozíciósorozat mód, itt tudom beállítani, hogy mondjuk 3 felvétel készüljön 1-1 fényérték különbséggel. Ahhoz, hogy ne kelljen háromszor exponálni, mert az is növeli a hiba lehetőségét, még a lassú vagy gyors sorozat felvételt kell beállítani a tárcsán. De ugyanerre szoktam használni az önkioldó módot is. Akkor be tudom állítani a késleltetést, és a felvételek közötti időt is, de ezt inkább hosszú expós, állványos fotózásnál választom.

 

Tehát, ha a beállítások megvannak, pillanatok alatt lőhetünk 3 (vagy több) fotót az egy helyett.

3 felvétel

(tovább…)

Retus – összefoglaló

Retus – összefoglaló

A héten az én feladatom került sorra, mégpedig valamilyen retusálást kell alkalmazni a fotón. A témában rengeteg cikk jelent már meg, összeszedtem, hogy könnyebben lehessen választani.

Az alap, hogy ismerjük a Photoshop retusáló eszközeit.

Photoshop a legelejétől – retusáló eszközök.

Portré retus

 

  • Before-bence
    After-bence
    Before bence After

Pasi retus

(tovább…)

Lens flare

Lens flare

Mi is a lens flare? Mármint a valóságban. Az optika belső részén keletkező becsillanás, amit jellemzően erős fény okoz. Bár többnyire el lehet kerülni, például napellenző használatával, sokszor szándékosan erősítenek rá a hatásra, egy érdekes, izgalmas fotó elérése céljából.

Photoshop-ban erre egy beépített filter van, amit a Filter → Render → Lens Flare-re kattintva érünk el.

Érintőlegesen megemlítettem egy korábbi cikkben , de most nézzük meg kicsit részletesebbe is.

Mielőtt elkezdenénk, egy fontos dolog. Ne a fotóra alkalmazzuk, mert utána már nem tudjuk korrigálni. Ha egy üres réteget nyitunk, azon sem fog működni.

lens flare

A megoldás, hogy az üres réteget kitöltjük vagy 50%-os szürkével (Edit → Fill → 50% Gray), és akkor ennek a rétegnek a blendingjét állítsuk Overlay-ra, vagy feketével, és akkor viszont a blending Screen legyen. Most már behívhatjuk a Lens Flare filtert.

Ez egy késődélutáni fotó, de sajnos még a lámpákat nem kapcsolták fel.

Majk

Új réteg, lámpákat kijelöltem lasszóval, majd kitöltöttem fehérrel.

Fill

(tovább…)

Pin It on Pinterest

Az oldal további használata esetén beleegyezik a cookie használati szabályzatunkba. Az így nyert adatokat az Ön azonosítására nem, kizárólag szolgáltatásaink javítására használjuk fel. további információk

A süti beállítások ennél a honlapnál engedélyezett a legjobb felhasználói élmény érdekében. Amennyiben a beállítás változtatása nélkül kerül sor a honlap használatára, vagy az "Elfogadás" gombra történik kattintás, azzal a felhasználó elfogadja a sütik használatát.

Bezárás