Layer Style avagy rétegstílus 1

Ezzel a lehetőséggel az adott réteg hatását tudjuk megváltoztatni. Az alapvető hatásokat biztosan mindenki ismeri, ilyen az árnyék, külső ragyogás, vagy domborítás is.

Oldalainkhoz gyakran írunk kísérőszöveget,  és ehhez címet. Scrapbook-os boltokban rengeteg különleges Alpha-t, azaz betűkészletet lehet vásárolni, amivel ezeket a címeket különlegessé tehetjük, de pár réteghatás is csodákat tud tenni, és azt mégiscsak mi csináltuk.

Egy-egy jól sikerült összeállítást érdemes elmenteni, úgy hogy a Layer Style ablakban a New Style (Új stílus) -ra kattintunk, adunk neki egy nevet, és leokézzuk. Ez rögtön meg is jelenik Styles (Stílusok) palettán. Legközelebb, ha ezt a hatást szeretnénk használni, nem kell mást tennünk, mint a palettán erre kattintani, és már kész is. Természetesen a rétegünk alatt ez az effect meg is  jelenik, így duplán ráklikkelve  ismét megnyitható az ablak és  tovább szerkeszthető, alakítható.

Írd le valamilyen szélesebb betűtípussal a választott címet, majd próbáld ki az alábbi beállításokat, és  mentsd el a stílusok közé.

ls1

ls2

ls3

ls4

ls5

ls6

ls7

Természetesen nem kell pont ugyanezt beállítani, bártan kísérletezz. A satin-nál olyan színt válassz, ami illeszkedik a oldaladhoz.

Egy szép, átlátszó, halvány színnel díszített szöveget fogsz kapni. Ha elmentetted, akkor már egy pillanat alatt tudod alkalmazni akár alakzatokra is.

ls8

BlendingMix 2

Ebben a sorozatban a kezdő postot érdemes elolvasni annak, aki még nem látta, mert pár jó tanácsot ott találsz, amit nem ismétlek meg:)

A következő blending keverés:

1. A megnyitott képről készíts egy rétegmásolatot,  és az összhatásmódot állítsd Exclusin-ra.

Exclusion – Kivétel
A Különbség módhoz hasonló, de annál alacsonyabb kontrasztú hatást kelt. A fehér színnel való keverés invertálja az alapszín értékeit. A feketével való keverésnek nincs hatása.

2. Erről is készíts egy rétegmásolatot, így a ennek már automatikusan Exclusion lesz a blending módja.

3. Még egy másolat, amit Color Dodge-ra állíts, de kipróbálhatod a Linear Dodge (Add)-ot is, hogy melyik tetszik.

Color Dodge – Színfakítás
Az egyes csatornák színinformációi alapján az alapszínt oly módon világosítja, hogy az a kontraszt csökkentésével tükrözze a keverőszínt. A feketével való keverésnek nincs hatása.
Linear Dodge (Add) – Lineáris fakítás (Hozzáadás)
Az egyes csatornák színinformációi alapján az alapszínt oly módon világosítja, hogy az a fényesség növelésével tükrözze a keverőszínt. A feketével való keverésnek nincs hatása.

bm_9

bm_10

Ez egy un. bleach, azaz fakítás hatás, ami szintén igen kedvelt technika a fotózásban is. ( Ha actiont csinálsz belőle, akár ez is lehet a neve)

Ha itt nem állunk meg, hanem

4. Még egy másolatot készítünk, ezt Luminosityre  állítjuk, majd a Filter –  Stylize – Find Edge-t választva ilyesmit fogunk kapni. (Szűrők – Stilizált szűrők – Kontúrok megkeresése)

Luminosity -Fényerősség
Az alapszín fénysűrűségével és színezetével, illetve a keverőszín telítettségével hozza létre a kikevert színt. A mód hatása a színezés fordítottja.

bm_11


Ez is hasonló grafikai hatást ad, amilyenről korábban szó volt,  de egy feladatot sokféleképpen lehet megoldani, és persze nem ugyanolyan, csak hasonló, így érdemes mindig többet kipróbálni.

Kipróbáltam egy lefotózott anyagon is, hogy a háttér készítéshez lehet-e használni.   Az 1-3 lépés változatlan, a 4-nél Lighten-re tettem, és Filter – Stylize – Find Edge (Szűrők – Stilizált szűrők – Kontúrok megkeresése) .

Lighten – Világosítás:
Az egyes csatornák színinformációi alapján az alapszín vagy a keverőszín – amelyik világosabb – lesz a kikevert szín. A mód a keverőszínnél sötétebb képpontokat lecseréli, az annál világosabb képpontokat pedig változatlanul hagyja.

bm_16


bm_17


Még egy érdekes lehetőség. Ebből a fotóból

bm_14

az 1-3 lépés, majd még egy réteg Linear Burn-nal után ez lett:

Linear Burn – Lineáris égetés:
Az egyes csatornák színinformációi alapján az alapszínt oly módon sötétíti, hogy az a fényesség csökkentésével tükrözze a keverőszínt. A fehér színnel való keverés nem okoz változást.

bm_13

Most mondhatnád, hogy ebben aztán semmi izgi nincs (bár nekem tetszik), viszont ha innen továbblépünk a Fotókivágás chanells-sel, akkor szuper módon tudunk készíteni egy “víz-spricc-et”, amit aztán  az oldalainkon tudunk használni.

bm_142

Persze az embert ki lehetne retusálni, vagy olyan képet választani, ahol csak a nagy csobbanás van rajta, de egy háttérre helyezve, így is érdekes.

bm_15

BlendingMix -1

Korábban volt egy összefoglaló bejegyzés a blendingről vagyis a rétegek közötti összhatásmódról, de egyébként is  rengetegszer előfordult már különböző megoldások kapcsán.

Sok PS trükköt kutatok fel, rendeltem már pár könyvet még Amerikából is, szóval gyűjtögetésem eredménye egy csomó ötlet, amivel megváltoztathatjuk képeinket.

Úgy gondoltam, indítok ezzel egy sorozatot, nem titkolva azért is, hogy én is rendszerbe szedjem őket, így könnyebben tudjam használni.  Ezek az réteghatásmódok nem feltétlen csak fotókhoz használhatóak.  A scrapbook készítő designerek mind ilyen és hasonló trükkökkel élnek, hogy különleges háttereket alkossanak, tehát, ha szeretnél te is valamit alkotni, érdemes lesz ezeket kipróbálni.

Egy jó tanács, érdemes ezekből actiont készíteni. Annak, aki még nem próbálta: Action paletta jobb felső sarok, kis nyíl. A megjelenő ablakban készíts egy új set-et, adj neki nevet, akár a BlendingMix-et. Utána ugyanígy az új action-t válaszd, és az ablakban adj egy nevet neki, a set legyen a BlendingMix, és vedd fel a lépéseket. Ha kész, a PS/Presets/Actions mappába mentsd is el, és mikor egy újabb actiont teszel hozzá, újból mentsd. Így egy helyen lesz az összes, és könnyen végig tudod futtatni, hogy kiválaszd, melyik tetszik. Az egyes összhatásmódoknál, amikor először szerepelnek,  apró betűkkel beraktam a Help-ből, hogy mit is csinál, persze csak azok olvassák el, akik nagyon elszántak, a többieknek elég, ha használják:)

Az első legyen a Vibrant. Persze adhatsz neki bármilyen más nevet is. Ezt leginkább alacsony kontrasztú,  lapos színű képeknél lehet használni. A lépések:

1. Készíts két rétegmásolatot.

2.Az elsőnek (a háttér felettinek)  állítsd a réteg összhatásmódját HardMix-re, majd Ctr + I  inverz, Ctrl+Shift+U színtelenítés.

Hard Mix – Kemény keverés
Hozzáadja a kevert szín piros, zöld és kék csatornájának értékét az alapszín RGB-értékeihez. Ha az így kapott összeg egy csatornánál 255 vagy nagyobb, az érték 255, ha az összeg értéke kevesebb, mint 255, akkor az érték 0. Ezért a kevert képpontok piros, zöld és kék csatornájának értéke csak 0 vagy 255 lehet. Ezzel az összes képpont alapszínűre módosul: piros, zöld, kék, cián, sárga, bíbor, fehér vagy fekete.

3. A felső réteg blendingjét állítsd Pin Light-ra

Pin Light – Tűfény
A keverőszín alapján lecseréli a színeket. Ha a keverőszín (fényforrás) világosabb az 50%-os szürkénél, a program a keverőszínnél sötétebb képpontokat lecseréli, az annál világosabb képpontokat pedig változatlanul hagyja. Ha a keverőszín sötétebb az 50%-os szürkénél, a program a keverőszínnél világosabb képpontokat lecseréli, az annál sötétebb képpontokat pedig változatlanul hagyja. Ez a módszer akkor lehet hasznos, ha speciális effektusokat szeretnénk adni a képhez.

4.A  középső rétegen a Fill-t ( Kitöltés ) vissza kell venni kb. 10-15  százalékkal, ezt érdemes próbálgatni.

Persze mindent lehet még tovább tuningolni, de legyen ez most ennyi. Mutatok pár példát. Kipróbáltam anyagokon, (ugyanis, mindenféle anayagot le szoktam fotózni, hátha jó lesz valamire) és fotón is.

bm_1

bm_2

bm_3

bm_4

Persze ezt még lehet finomítani, meg koptatni, de ekkorát változik pár lépéstől.  És most  fotón is kipróbáltam.

bm_5

bm_6

bm_7

bm_8

Mucha

Elmentünk a Mucha kiállításra.  Imádom a plakátjait. Szerintem, ha élne, buzgó scrapper lenne. Gyönyörű keretek, mesés cirádák, álom színek és formák jellemzik a képeit.

Annyira nem tudtam szabadulni a hatása alól, hogy gyártottam pár  “Muhás”  keretsablont, amit a galériában megtalálsz.  Biztos nem minden fotóhoz lehet használni, de bárhogyan variálható. Ha van kedved, mutasd majd meg a galériában, hogy mi lett belőle, nagyon kíváncsi lennék rá. Itt csak a template-et használtam, nincs külön sb oldalba szerkesztve, az még nekem is hátra van. Azon a sablonon, ahol a Mucha felirat szerepel természetesen a text layer-re való dupla kattintással át tudod írni a szöveget úgy, hogy ez az ív megmarad.

mucha1

mucha2

mucha3

mucha4

mucha6

A fotókat a File – Place-szel raktam be, a Layer palettán egy kis ikon jelzi is ezt.  A Place című bejegyzésben már ecseteltem ennek a lehetőségnek az előnyeit, most mutatok még egyet.Ha ezt a megoldást választod, és kétszer rákattintasz a kisképre, akkor egy figyelmeztető ablak kíséretében (amiben az van, hogy a végén mentsd el, amit csinálsz), egy külön ablakban nyitja meg a képet, ahol már bármilyen tuningolást végrehajthatsz rajta, amit  egyébként egy képen lehetséges.

mucha7

Fotókivágás – 2.

Az előző részből sok mindent megtudhattunk.  Volt szó a különböző kijelölő eszközökről, pl. lasszó, varázspálca.  Nem említettem, hogy PS CS 3-tól a varázspálcának van egy módosított változata, a  Quick Selection Tool.  A  Varázspálcához hasonlóan megkeresi az azonos területeket, de más tulajdonságokat is figyelembe vesz, pl. a kontúrokat is, így megfelelő kontúr esetén ez is hatékony megoldás lehet. Úgy használjuk, mint egy ecsetet, vagyis lenyomott egérgombbal mozgatjuk azokon a területeken, amit szeretnénk kijelölni.  A Select – Refine Edge (Kijelölés – Kijelölés finomítása)  segítségével  pedig finomítani tudjuk a kijelölésünket.   A megjelenő ablakban választhatunk hátteret, nézzük meg, melyiknél látszik legjobban, hogy pontos-e a munkánk. A Radius a kijelölés menti elmosás mértékét mutatja,  a Contrast az élességet módosítja, a Smooth a hegyesebb éleket csökkenti, a Feather a peremlágyításra jó,  a Contract/Expand-dal a kijelölést növelhetjük vagy csökkenthetjük.  Ennél a képnél fehér hátteret választottam, és akár elégedett is lehetnék a végeredménnyel,  egyedül a finom hajszálak és a szempilla veszett el.

kivagas9

Próbálkozhatunk a Filter –  Extract-tal is . A megjelenő ablakban ecsettel kell körbe rajzolni, majd kiönteni. Többféle beállítást is kipróbáltam, nekem ezzel még nem nagyon lett jó, de simán lehet, hogy bennem van a hiba:)

kivagas10

kivagas11

Ha ez mind nem lenne elég, akkor most folytassuk a channels-ekkel.  A múltkori videóban megismerhetted a technikát, most egy kis nehezítés következik, mi van akkor, ha a legnagyobb kontraszt más a hajon és más mondjuk a pulóveren?

kivagas6

kivagas7

kivagas8

A videóból meglátod, hogy mivel is próbálkozhatsz.

Remélem,  sok mindent nem hagytam ki. Vannak még külső pluginok,  amiket külön meg lehet vásárolni, akadt, aminek letöltöttem a demo-ját, de nem nagyon volt sikerélményem vele. Túl bonyolult volt, vagy én voltam türelmetlen, ez nem derült ki.  Ha érdekel, próbáld ki, ha mégis szuper, csak nekem nem megy, meséld el:)

Legközelebb a teljes alakos kivágás jön, amiben nem biztos, hogy túl sok újdonság lesz.  Sajnos a bölcsek köve nincs nálam, én is csak próbálkozom mindenféle technikával, és igyekszem az általam ismert módszereket alkalmazni. Próbálkozz Te is, légy ebben is kreatív. Minden kép más és más,  ki kell választani, hogy mi a legjobb megoldás. Ehhez persze nem árt a gyakorlás, és bele kell törődni, hogy akadhat reménytelen fotó is,  de még azt is használhatjuk valamilyen blendingeléssel az oldalban. Ez megint kicsit hosszú lett 🙂

Place

Készítettem egy képet a nagy húvéti tojásvadászatról. ( Michelle Coleman papírjai, Paperfellow csibéi, és Jofia lufija )

husvet

Erről aztán több dolog is eszembe jutott. Az egyik az, hogy bővítem az ingyenes letöltések körét a templatekkel, amit most ezzel a duplaoldalassal kezdek.  Sokszor én is csak szimpla oldalt készítek, aztán, ha könyvbe akarom szerkeszteni, valamit mindig ki kell találni, hogy az egymás melletti oldalak harmonikusan illeszkedjenek egymáshoz.  Ezért, ha a végső cél egy fotókönyv, akkor mindenképp érdemes duplaoldalban gondolkodni.  A template-n behúztam a vonalzót, aszerint, amire a szerkesztésnél figyelned kell. Erről itt olvashatsz bővebben.

A másik egy tipp, hogy hogyan is illesszük be a képeket a sablonba. A szokásos mód az, hogy kijelölöd azt a réteget, amire szeretnéd tenni a fotót, majd áthúzod a képet, és Ctrl + Alt + G-vel “rásimítod”   az alatta lévőre.  ( PS CS3-nál, a Fontos részben megtalálod a korábbi verziók billentyűparancsaihoz vezető linket ) Van ennél sokkal jobb is, még pedig a File – Place ( Fájl – Elhelyez ) lehetőség.  Ennek a megoldásnak rengeteg előnye van. Az egyik az, hogy mindig az alapképből dolgozik. Ha a simán áthúzott képet leméretezzük, majd utána mégis egy nagyobb kivágást szeretnénk és növelnénk a méretét, jelentősen romlik a minőség, hiszen a már lekicsinyített képet nagyítjuk fel. Ha a Place-t használjuk, akkor ez Smart Objects-ként  ( Intelligens  Elemek )  viselkedik, ami azt jelenti, hogy mivel az alapképet használja, nyugodtan kicsinyíthetjük, majd nagythatjuk a képet, nem következik be minőségromlás.  Ezen a képen is lehet látni, hogy mekkora a különbség. Gondolom, nem kell magyaráznom, hogy melyik kép melyik módszerrel lett behelyezve.

place1

A videóban még más szuper tulajdonságát is megismerheted ennek a technikának, és egyéb ötleteket is láthatsz.  A templatet megtalálod a galériában.

Pin It on Pinterest

Az oldal további használata esetén beleegyezik a cookie használati szabályzatunkba. Az így nyert adatokat az Ön azonosítására nem, kizárólag szolgáltatásaink javítására használjuk fel. további információk

A süti beállítások ennél a honlapnál engedélyezett a legjobb felhasználói élmény érdekében. Amennyiben a beállítás változtatása nélkül kerül sor a honlap használatára, vagy az "Elfogadás" gombra történik kattintás, azzal a felhasználó elfogadja a sütik használatát.

Bezárás