A téma már többször is előfordult, aztán abbamaradt, mert nem nagyon tudtam leszűrni, hogy van-e rá érdeklődés. Most ismét kérdés érkezett hozzám, ezért folytatom a sorozatot. Sőt Cashmere nyitott egy fórumot is, ahol lehet kérdezni, ötleteket adni, képeket mutatni stb. Akár játszhatunk is, hogy adott képből ki mit tud kihozni. Mivel a fórumba sajnos nem lehet képet beszúrni, a galériában nyitottam egy újabb részleget, így lesz egy képlinked, amit már tudsz a fórumban használni.
A legfontosabb: bár mindenkit arra bíztatok, hogy használja ki ezt a lehetőséget, ha a gépe képes raw-ban fotózni, de a Photoshop Camera Raw-jával sima jpg képeket is lehet sikeresen manipulálni.
Hogy ne kelljen keresgélni, a korábbi cikkek itt találhatóak:
Érdemes ezeket is megnézni, mert a folytatás már ezekre az alapokra épül.
És hogy ma miről miről is lesz szó?
Tone Curve – Tónusok finomhangolása
Ha az egész képnek emeljük a kontrasztját, elveszhetnek fontos részletek. Nagyjából már a kezdő oldalon beállítjuk a kontrasztot, itt a finombeállítás történik. Gondolom, senki sem rajong különösebben a görbékért, talán utálta is az iskolában, de kár lenne kihagyni:) És közel sem annyira bonyolult, mint amilyennek elsőre látszik.
A vízszintes tengely a kép eredeti tónusértékeit mutatja (ezt nevezik bemeneti értéknek). Baloldalt a fekete, jobb szélén a fehér, közötte a köztes értékek. Ha a görbe egy pontját „megfogjuk”, és felfele mozgatjuk, akkor ott világosabb lesz, ha lefele, akkor sötétebb. Ha teljesen szabályos vonalat látunk a bal alsó saroktól a jobb felsőig, az azt jelzi, hogy nem történt semmi, vagyis a bemeneti érték megegyezik a kimenetivel.
A parametric ablakban négy csúszka van, Hightlight (csúcsfény), Light (világos), Darks (sötét), és Shadows ( árnyékok). Így egészen pontosan, az egyes tónustartományokban tudjuk finomítani a kontrasztot. A Point (pont) ablakban ugyanezt tesszük, csak úgy, hogy mi fogjuk meg a görbe egyes pontjait, vagy a legördülő ablakból választunk egyet. Azt javaslom, ha ez most kicsit bonyolultnak hangzik is, próbáld ki. Ahogy látod, hogy mire mi történik, azonnal érthetővé válik az egész.
Ez is nagyon hasznos lehetőség. A kis pocket gépek ugyan maguktól is élesítenek, meg esetleg zajt is szűrnek, de azért az nem az igazi. Ha jobb géped van, és igényes vagy a képeidre, akkor nem bízod a gépre ezt a munkát. Igazság szerint én az élesítést a képfeldolgozás utolsó lépésének szoktam hagyni, de sok, azonos helyen készült kép gyors feldolgozásához, amikor egyéb műveletet már nem akarunk a képen végezni, ez a jobb megoldás. Amennyiben még különböző effecteket tervezünk, ne élesítsünk itt.
A zajcsökkentővel értelemszerűen a képzajt lehet csökkenteni. ( apró, pici zavaró pöttyök) Gyengébb gépeknél, magasabb ISO-val készült képeknél gyakori. 100 %-ra kell nagyítani a képet, úgy állítani a csúszkát. Óvatosan kell vele bánni, hogy nehogy túlságosan elkenjük a képet.
Hue/Saturation/Lumiance – Grayscale
Ez nagyon klassz lehetőség! Az egyes színtartományok színösszetevőit módosító csúszkákkal változtathatunk a képünkön.
Hue (színezettség) Egy bizonyos színt tudunk egész másmilyenre változtatni.
Saturation ( telítettség) A szín élénkségét változtatjuk meg. Pl. döglöttebb kék égből meseszépet kreálhatunk.
Luminance (világosság) A színtartományok fényerejét változtatja.
Convert to Grayscale kipipálásával szürkeárnyalatos képet kapunk, de itt is tudjuk szépíteni a színcsatornák beállításaival, azzal tudjuk szabályozni, hogy az egyes színcsatornák milyen mértékben jelenjenek meg a szürkeárnyalatos képen. Ezáltal a fekete-fehér képen jobban ki tudjuk emelni azt, amit szeretnénk.
Split Toning (tónusok színbeállítása)
Itt egymástól függetlenül tudjuk a világos és árnyékos részek színbeállítását elvégezni. Biztos észrevetted már, hogy az árnyékos részek lényegesen kékebb árnyalatúak, mint ugyanannak a képnek a napfényes részei. Ha úgy ítéled, hogy ez zavaró, akkor itt külön-külön tudod korrigálni.
Lens Correction és Lens Vignetting (lencsehibák korrekciója)
A kromatikus abberációt és a vignettálást tudjuk itt javítani. A vignettálás gondolom nem kíván különösebb magyarázatot. Minél drágább objektív, annál kevésbé fordul elő, és a szélek sarkainak sötétedését jelenti. Ezzel a csúszkával viszont szándékosan is tudunk sötétebb keretet adni a képeinknek. A kromatikus abberáció (színi eltérés) szintén objektív hiba. Biztosan találkoztál vele, talán csak azt nem tudtad, hogy ez a neve. Oka, hogy a lencse nem tud az egy helyen lévő különböző színekre fókuszálni. Ez a hiba egy zavaró színes szegélyt jelenít meg . A színe szerint tudjuk ezt eltűntetni a csúszkákkal. A red/cyan a vörös/cián szegélyre hat, a Blue/Yellow a kék/sárgára.
Camera Calibration
Ezzel nem foglalkozunk részletesebben. Arra való, hogy a támogatott fényképezőgép típusok profilja szerint jeleníti meg a képet.
Presets
Itt tudjuk elmenteni a beállításainkat, illetve betölteni azokat.
Le is tudunk tölteni az internetről különböző előre elkészített beállításokat, amit egy xml fájl tartalmaz. Ha betöltjük, egy kattintással választhatunk a különböző variációk közül.
Ezeket mind egy-egy kattintással készítettem. Természetesen ezeket a beállításokat is lehet továbbvariálni, de egy alap így könnyen és gyorsan kiválasztható. Ugyanígy egy jól sikerült saját beállítást is el tudunk menteni, hogy más képeken is tudjuk használni.
Remélem, érdekes dolgokat ismerhettél meg. Legközelebb egy videón is bemutatom, ezzel a kis előzetessel már könnyen érthető lesz.
Ne felejtsd, hogy ott a fórum, ahol kérdezhetsz is, illetve leírhatod a saját tapasztalataidat.
Ez a tipp jól használható a karácsonyi oldalakhoz is, hiszen ilyenkor minden csillog-villog, miért pont a betűk ne tennék.
Először is szükségünk lesz egy arany papírra. Nézz körül, nincs-e valami ilyesmid, vagy a google segítségével is keresgélhetsz. Ha nem jársz sikerrel, készíteni is tudsz olyat, ami megfelel a célnak. Ehhez nyiss egy új doksit. Én a szokásos scrap méretben tettem, azaz 3600 px x 3600 px és 300 dpi. Ekkorára egyáltalán nem lenne szükség, de hátha még jó lesz ez valamire:)
Töltsd ki valamilyen aranyhoz hasonló sárgás színnel.
Most még pár filterrel próbálkoztam, hogy valahogy csili-vilibb legyen. Próbálkozhatsz mással is, mint én, a filterek hatását rögtön látod, és eldöntheted, hogy melyik tetszik.
Ha jónak találod, jelöld ki az egészet (Ctrl+A), majd Edit/ Define Pattern (vagyis Szerkesztés/ Mintavétel).
Majd adj neki egy nevet. Az arany pont jó lesz:)
A
A képre már nincs szükség, ha gondolod, hogy jó lesz még valamire, akkor mentsd el.
Most egy üres lapra, vagy akár már egy elkészült oldalra írd fel, amit szeretnél. Én azért szeretem rögtön arra a háttérre helyezni, amin használni fogom, mert akkor azon látom az effect-eket. A rétegpalettán dupla klikk a szövegrétegen az üres kék részre, amire előjön a layer style ablak. Állítsd be az alábbiakat. Ez megint csak támpont, nem kell ugyanezt állítani. Sőt! Más mérethez, vagy más betűtípushoz lehet, hogy más beállítás jobban passzol. Meg egyébként is, ha kísérletezel, lehet, hogy a tiéd sokkal szebb lesz.
A következő lépésnél a Texture-nél válaszd ki azt a mintázatot, amit készítettünk.
A Pattern Overlay-nél ugyanígy.
Majd a Stroke-nál is.
Nekem ilyen lett:
Kicsit közelebbről:
Ezt a hatást el is menthetjük, és akkor már egy pillanat alatt tudjuk legközelebb használni.
Ekkor ez megjelenik a Styles palettán , és legközelebb csak rá kell klikkelned, és már érvényesül a hatás. Próbál ki máson is! Például egy kereten, vagy valamilyen alakzaton.
Nagy divat mostanság a scrapbook oldalakon a jeget, illetve a jeges tükröződést alkalmazni. Ennek elkészítése sem bonyolult.
Megduplázzuk a tükrözendő réteget, akár a Ctrl+J segítégével, de megfoghatjuk a réteget, és ráhúzhatjuk a rétegpaletta alján található ikonok közül jobbról a másodikra.
Ha egész precízek akarunk lenni, akkor egy kis korrigálásra szorul a képünk. Most úgy néz ki, mintha a jobb lába a levegőben lenne, hiszen nem találkozik a tükörképével. Ha ezen változtatni szeretnénk, jelöljük ki a lasszó eszközzel a lábat, majd a Free Transformmal (Szerkesztés-Szabad alakítás) Húzzuk oda az eredeti képhez. Ez olyan kicsi változtatás, hogy nem lehet észrevenni a torzítást.
Tegyünk a rétegre egy maszkot (Rétegpaletta, balról harmadik ikon), festő szín fekete, háttér szín fehér, kijelöljük a Gradient eszközt, és lentről felfele húzzunk egy átmenetet. Próbálgassuk többször, hogy kiválasszuk a nekünk tetszőt. Csökkenthetjük a gradient átlátszóságát is. Már csak egy kis életlenítésre van szükségünk, hiszen ez a valóságban is kicsit életlen lenne. Most ne a maszk legyen aktív, hanem maga a kép, és a Filter-Blur-Gaussian Blur-rel mossuk el kissé a képet. Ennyi az egész. Ugye milyen egyszerű?
Előfordulhat, hogy egy olyan tárgyat szeretnénk tükrözni, aminek több oldala is látszódik.
Itt egy kicsit módosítanunk kell a folyamaton. Ezt egyszerűbb egy videón megmutatni.
Az előző tipp arról szólt, hogyan csinálhatunk egy nyári felvételből télit. Most megmutatom, hogyan lehet nappaliból esti képet készíteni.
Layer – New – Layer (Réteg – Új – Réteg) és nyiss egy új réteget, úgy, hogy a réteghatásmódja legyen Linear Burn (lineáris égetés), az alsó kis ablak ekkor aktívvá válik és pipáld be a Fill with Linear-Burn-neutral color (white)-ot. (kitöltés mód semleges színnel-fehér)
Most Image – Adjustments – Levels. Az alsó Output Levels-nél a fehéret húzzuk balra annyira, amennyire jónak látjuk.
Most már sötétnek sötét van, de este égnek a lámpák. Jelöljük ki például a lasszó eszközzel az izzókat, elég nagy Feather-rel.Ez ugye e Select – Modify – Feather-nél lehetséges (Kijelölés – Módosítás – Lágy perem), majd egy új rétegen töltsük ki a kijelöléseket valami szép, meleg, sárga színnel.
Újabb réteg, közben keressünk valami lámpafény ecsetet. Én ezt töltöttem le. Próbálgassuk, hogy melyik ecset és milyen méretben illik legjobban a lámpákhoz.
Ennyi az egész, szerintem egész hatásos. Ha esetleg a kép valamelyik részét vissza szeretnéd egy kicsit világosítani, a sötétítős rétegünkön festegethetünk egy lágyszélű ecsettel. Festőszín fehér és az átlátszóságot jól vissza kell venni. Elég 10%-kal próbálkozni. Ilyen jó kis fényudvarokat egyébként érdemes kipróbálni a karácsonyfa égőinél is.
Kellene egy téli kép, de épp nincs? Ezen aztán könnyű segíteni!
Ebből
ezt?
Egy réteggel, és két perc alatt? Persze lehet, hogy erre sosem lesz szükséged, de ez a keverési mód másra is jó, szóval érdemes kipróbálni.
A megnyitott képre egy üres réteget teszünk, rá egy jóval kisebb kijelölést, majd a Filter/Render/Clouds-szal (Szűrő/Renderelés szűrő/Felhők) felhőcskéket rakunk rá. ( A festőszín/háttérszín fekete/fehér legyen).
Free transformmal ráhúzzuk a teljes képre. Erre azért volt szükség, hogy a felhőcskék nagyobb pacákban legyenek. Mivel a fekete túl sötét lenne, azon egy kicsit világosítani kell. Lehetett volna rögtön szürke festőszínt választani, de úgyis csak a képen látszik igazán, hogy melyik változat lesz jó az adott képhez. A réteghatásmódot állítsuk most Screen-re ( Világosítás), majd az Image/Adjustments/Levels ablakban az Output levels húzzuk annyira beljebb, hogy olyan kellemesen gomolygó szürkeséget lássunk.
Ez így még nem igazán jó, most jön a két kép összeblendingelése. Ehhez kétszer kattintsunk a rétegpalettán a ködös réteg neve mellé, erre előjön az a bizonyára jól ismert ablak, ahol például árnyékot szoktunk adni.
Amivel most dolgozni fogunk, az a két csúszka, amit a képen látsz.
A csúszkákkal az állítható be, hogy az aktív réteg, illetve az alsó réteg mely képpontjai jelenjenek meg a végső képen. És ez egy szuper lehetőség! Alapértelmezetten ez Grey (Szürke), akkor az összes csatornához lehet megadni a keverést. A legördülő kis ablakban választhatunk a színcsatornák között. Ez RGB esetén ugye a Vörös, Zöld és Kék. Remélem, eddig nem bonyolult. Nem kell ezt feltétlen érteni, csak ki kell próbálni. Aki mégis kíváncsi a pontos magyarázatra, annak idemásolom a PS helpjének idevonatkozó részét, én ennél csak rosszabbul tudnám megfogalmazni. Akit ez csak elrémisztene, jobb, ha el sem olvassa:)
(Az Ez a réteg (This Layer) csúszkával a keveredő, ezért a végső képen is látható képponttartományt adhatja meg az aktív rétegben. Ha a fehér háromszöget például a 235 értékhez húzza, akkor az ennél az értéknél fényesebb képpontok nem keverednek, és a végső képen sem látszanak.
Az Aláfekvő réteg (Underlaying Layer) csúszkával a végső képen keveredő képpontok tartományát adhatja meg az aláfekvő rétegekben. A kompozit képpontok kialakítása végett a program a kevert képpontokat az aktív réteg képpontjaival társítja, míg a nem kevert képpontok az aktív réteg alsóbb részein keresztül is látszanak. Ha a fekete háromszöget például a 19 értékhez húzza, akkor az ennél az értéknél halványabb képpontok nem keverednek, de a végső kép aktív rétegén keresztül láthatóak lesznek.)
Ma megfigyeled, a csúszka alatt lévő kis háromszögek közepén van egy kis elválasztó vonal, épp azért, hogy külön tudd választani, és ezzel egy részleges keverést lehet beállítani. Ehhez az ALT gombot kell nyomva tartani, és úgy húzni a háromszög felét.
Az Vörös csatorna beállítását a fenti képen látod, a kék és zöld csatornáét ezen a képen:
Ez persze csak erre a képre érvényes. Más rétegen, más beállítás lehet a jó megoldás, de tudományos magyarázat nélkül is simán szemre is ki tudod választani a neked tetszőt.
Hogy ez még mi mindenre jó? Pár példa kedvcsinálónak:
Ez nem bejegyzésnek készült. Hanem a következő minikit-hez egy háttér papírnak. Aztán annyira megtetszett a sokféle variáció, hogy úgy gondoltam, írok erről.
A rossz hír az, hogy már nem tudom,hogy melyiket hogyan is csináltam:) Pedig elég lett volna a jpg mentésekor egy pillanatfelvételt csinálni a History palettán, és akkor mindegyikről meglenne, hogy milyen réteghatásmóddal és beállításokkal készült.
De sebaj, fogjuk rá, hogy szándékosan, mert légy kreatív és próbálgasd. Egyébként semmi tudatosság nem volt benne, össze-vissza variáltam. Ha valaki nem tudná, miről is beszélek, olvassa el ezt a korábbi cikket.
Azért legalább annyit elmondok, amire emlékszem. Üres layerre felrajzoltam az alapot.
Az alapra egy gradientet húztam, ami alul fehér felül világoskék. Arra az ovális kijelölővel dombocskákat, és azokra is gradient. Utána ecsetekkel fa, hópehely és felhőcskék.
Erre textúrák és külön rétegeken ecsetek, összesen 16 réteg lett, de ebből azért jó párat össze lehetett volna vonni. Volt olyan is, hogy a Ctr+Shift+Alt+E-vel az összes látható rétegről egy összemosott réteget készítettem, és a textúra fölé húztam, volt hogy valamelyik réteget megdupláztam, vagy éppen kikapcsoltam. Közben egyes rétegek réteghatásmódját elkezdtem változtatni, és annyira megtetszett, hogy nem tudtam abbahagyni. Hétnél megálltam, pedig még annyi jót lehetne, de talán ennyi elég lesz:) Mutatom sorban:
>
>
Jó móka, érdemes kipróbálni. Akinek így is jó, ahogy én csináltam, az a képre klikkelve, vagy a galéria hátterek mappájából letöltheti.
Nekem a negyedik és a hetedik tetszik legjobban. És neked?
Weboldalunk működtetéséhez cookie-kat használunk, amelyek hozzájárulnak az oldal Önre történő optimalizálásához és folyamatos fejlesztéséhez, valamint az Önt érdeklődésének megfelelő hirdetések megjelenítéséhez. Az "Összes elfogadása" gombra kattintva elfogadja ezek alkalmazását. A "További lehetőségek" gomb segítségével kiválaszthatja, melyeket kívánja engedélyezni. További információ az Adatkezelési tájékoztatóban található.
Alapvető
Always active
Az oldal működéséhez feltétlenül szükséges elemek.
Preferences
The technical storage or access is necessary for the legitimate purpose of storing preferences that are not requested by the subscriber or user.
Statisztikai
Az oldal látogatottságának mérésére szolgáló statisztikai célú adatok.The technical storage or access that is used exclusively for anonymous statistical purposes. Without a subpoena, voluntary compliance on the part of your Internet Service Provider, or additional records from a third party, information stored or retrieved for this purpose alone cannot usually be used to identify you.
