Naptár 2027

Naptár 2027

Ha szeptember, akkor itt az ideje a következő évi naptáraknak is. 🙂 2010 óta minden évben megosztom a naptársablonokat, így természetesen a 2027-es év sem maradhat ki.

Most is többféle változat készült, hogy mindenki megtalálja azt, amelyik legjobban illik az elképzeléséhez: egyszerűbb, visszafogott naptárak és olyan elrendezések is, ahol több hely marad a fotóknak. A sablonok szabadon alakíthatók, így a betűtípusokat, színeket és természetesen a teljes megjelenést is könnyen a saját elképzelésedhez igazíthatod.

Szokás szerint van egy alapnaptár három betűtípussal.

Álló naptár elválasztó vonalakkal vagy anélkül.

Betekintőnaptár szintén két verzióban:

Csíknaptár, ha a fotó a lényeg:

(tovább…)
A Wes Anderson-stílus

A Wes Anderson-stílus

Wes Anderson amerikai filmrendező, akinek képi világa azonnal felismerhető: gondosan megkomponált jelenetek, különleges színharmóniák, pasztelles tónusok és finoman retró hangulat jellemzi. Imádom ezt a stílust, ezért megpróbáltam egy hétköznapi fotón is visszaidézni. Ez azonban nem egyszerű feladat, mert az igazán „Wes Anderson-os” hatás már a helyszínnel, a fényekkel, a ruhákkal és magával a kompozícióval kezdődik – az én fotóm pedig eredetileg egyáltalán nem erre készült.

A Camera Raw ablakban alakítgattam a raw képet, de CR filtert akár jpg fotóra is rá tudsz tenni.

Ha szükséges, első lépésként érdemes kiegyenesíteni a függőleges és vízszintes vonalakat, mert Andersonnál fontos szerepet kap a rendezett, pontos geometria is.

Ezután a Light panelen alakítható ki az alapvető tónus. Anderson filmjeire általában világos, levegős képek jellemzők. Részletgazdag csúcsfények, nyitott árnyékok és visszafogott kontraszt. Ez teremti meg azt az alapot, amelyre később a jellegzetes sárga, narancsos és zöld színpaletta építhető. Értékeket nem írok, mert minden fotó más, így semmi értelme nem lenne.

A Wes Anderson-hatás kialakításánál a színek nem egyszerűen erősebbek, hanem tudatosan összehangoltak. Ennél a képnél a melegebb sárgás, barackos és terrakotta tónusokat érdemes erősíteni, amit a zöld ajtók, ablakkeretek és levelek egészítenek ki.

A fehéregyensúlyt érdemes kissé melegebb irányba tolni. A Vibrance óvatos emelése segít kiemelni a visszafogottabb árnyalatokat anélkül, hogy a kép minden színe egyformán harsánnyá válna. Az általános telítettséget, vagyis a Saturation-t viszont csak visszafogottan érdemes növelni.

Az Effects panelen csak óvatosan, nem kell túlnyomni a Clarity-t, sőt lehet, hogy minimálisan mehet mínuszba, a Texture-t emeltem egy kicsit, az jót tett az anyagedénynek. Vignettálás egyáltalán nem kell.

A Color Grading panelnél már nem az egyes színek pontos korrekciója a fő cél, hanem a kép teljes hangulatának finom összehangolása. Hát, mit mondjak, az én állítgatásomban nem sok tudatosság van, néztem, aztán az lett, ami épp megtetszett.

(tovább…)
Photoshop – Dynamic Text frissítés

Photoshop – Dynamic Text frissítés

Még egy éve sincs, hogy írtam a Photoshop izgalmas szöveges funkciójáról, a Dynamic Text-ről, ami már önmagában is hatalmas segítség volt, ha gyorsan és látványosan szerettünk volna címeket, feliratokat vagy kreatív tipográfiát készíteni. Ha az első verzióról lemaradtál, arról ebben a korábbi cikkben olvashatsz:

Azóta viszont érkezett egy frissítés, ami még használhatóbbá teszi ezt az eszközt, mert megjelent egy új funkció, a köríves szöveg.

A Dynamic Text eredetileg is arra volt kitalálva, hogy a szöveg automatikusan alkalmazkodjon a kijelölt formához vagy dobozhoz, és sokkal kevesebb kézi állítgatásra legyen szükség. Ez már önmagában is nagyon jó volt, mert rengeteg apró, unalmas igazítást vett le a vállunkról. A mostani frissítés viszont tovább lép ezen, mert már nemcsak blokkos elrendezésben gondolkodhatunk, hanem kör, ív és hajlított forma mentén is alakíthatjuk a szöveget. Jelenleg még csak a Photoshop Beta verziójában.

Nagyon röviden: eddig úgy írtunk körre, hogy először rajzoltunk egy kört útvonalként, általában az Ellipse Toollal. Ezután a Type Toollal a kör szélére vittük a kurzort, megvártuk, amíg a pathos szövegikon megjelenik, rákattintottunk a körvonalra, és úgy írtuk be a szöveget. Utána a Path Selection Toollal lehetett a szöveget körben elforgatni, a kezdő- és végpontot húzni, illetve belülre vagy kívülre fordítani.

A régi módszernél, ha utólag változtattad a szöveg méretét vagy betűtípusát, a felirat könnyen elcsúszott. Más lett a betűk szélessége, megváltozott, mennyi helyet foglal a szöveg a körön, ezért gyakran újra kellett igazítani a pozícióját, a kezdő- és végpontot, a karakterek közötti távolságot. Vagyis nem maga az írás volt a legmacerásabb, hanem az, hogy egy-egy módosítás után sokszor újra kellett finomhangolni az egészet.

(tovább…)
AI a képszerkesztésben: meddig oké, hol a határ

AI a képszerkesztésben: meddig oké, hol a határ

Az utóbbi időben sok – és egyre több – bejegyzés szól arról, hogyan segíthet az AI a képszerkesztésben. Jó ez? Kell ez? Szabad ezt? Érdemes ezt? Hogy ne kelljen minden cikk előtt újra lefutni ugyanazokat a köröket, összeraktam egy hivatkozási alapot. Ide mindig vissza lehet nyúlni. A fotókönyv és a scrapbook világa eleve kreatív terep. Nálunk nem megtévesztés a cél, hanem az, hogy az emlékeinket szebben, kerekebben meséljük el. Ha a háttérben ott virít egy kuka, miért maradjon? Ha egy felhő vagy egy kis fény jobb hangulatot ad, miért ne tennénk rá? Közben fontos látni a határokat is. Más szabályok vonatkoznak egy családi albumra, és megint mások egy sajtófotóra, ahol minden részlet számíthat.

A kép „alakítása” a fotó születésével indult. Jó példa rá Oscar G. Rejlander 1857-es „Two Ways of Life”-ja: több tucat negatívból rakott össze egy egyetlen, nagy ívű jelenetet. Akkor is vitáztak róla, művészet-e vagy csalás, mégis klasszikus lett.

Forrás: Wikipedia

A 20. században jött a politika. A szovjet propaganda előszeretettel retusált képeket: Trockij egyre több fotóról „tűnt el”. A nézők többsége nem vette észre, mert a cél a hihető kép volt, nem a látványos trükk.

Forrás: Wikipedia

Tanulság: a manipuláció régi, az eszköz új. Ma az AI gyors és bárki számára elérhető, ezért fontosabb a keret: mikor kreatív eszköz, és mikor válik félrevezetéssé.

Az AI-val tehát nem maga a manipuláció jelent meg, hanem a tempó és a egyszerűség: ami régen napokig tartott a sötétkamrában vagy később akár a Photoshopban órákig, ma másodpercek kérdése, és bárki megteheti, különösebb szaktudást sem igényel. Egy kattintás a Generative Fill vagy a Generative Expand gombokra, és máris kész a háttércsere, a kibővített kompozíció, a „hihető” részletpótlás. Ezért lett fontos: mikor kreatív eszköz a történethez és mikor félrevezető. Mi a képekkel nem csak „javítunk”, hanem alkotunk is. Egy scrapbook oldalon történetet mesélsz: ha a gyerekedet egy mesébe helyezed senkit nem vezetsz félre. Csak pár példa, hogy mire is lehet vagy érdemes használni: szélesebb kép kell, mondjuk egy erdő a környezet. Lesz még így pár fa, senki nem fog reklamálni, hogy az tényleg ott volt?

Kétféle zavaró dologgal találkozunk. Az első az „alkalmi” kategória: ha egy perccel később kattintunk, simán eltűnhetett volna az a parkoló autó, a kuka, vagy az a pár idegen, aki belesétált. Ezeket nyugodtan vedd le, hiszen csak azt hozod vissza, amit amúgy is megoldott volna az időzítés. A másik a „mindig ott van” típus: kábelek, oszlopok, táblák, és hasonlók. Ezek a valóság részei, de ritkán szolgálják a képet; ha elviszik a figyelmet a témáról, nyugodtan szedd le őket. Fotókönyvben és scrapbookban a fókusz az emléken van, nem a közműveken.

Érdekességként: a „Rhein II” a világ egyik legdrágább fotója; 2011-ben 4,34 millió dollárért kelt el. A 1999-es nagyítás mérete az árverésen 185,4 × 363,5 cm volt. Andreas Gursky az összes kerékpárost, kutyasétáltatót, sőt a háttér ipari épületeit eltávolította, hogy tiszta, sávos tájkép maradjon. Szerintem ő sem gondolta, hogy ilyen hatást fog elérni. (Mondjuk, én így sem értem:)

Forrás: https://www.andreasgursky.com/

A mai (2025. szeptember) állapot szerint a Photoshop-ban ezek az AI eszközök találhatóak: Generative Fill tárgyak hozzáadására vagy eltüntetésére, Generative Expand képarány-nyitáshoz, Generate background (Háttér generálása) automatikus háttércseréhez, a Remove Tool vezetékek, kábelek és háttérben lévő emberek eltüntetéséhez, valamint a Generate Image (Kép generálása), amivel közvetlenül, szöveges promptból indíthatsz képet. AI-alapú kijelölők, mint a Select Subject és az Object Selection ; továbbá a Neural Filters családja, mint a Colorize, Skin Smoothing, Depth Blur, Super Zoom, JPEG Artifacts Removal, Harmonization, Landscape Mixer. Hú, és lehet, hogy ezt-azt kihagytam, de azért ebből is látszik az irány, egyre több feladatot végez el helyettünk a mesterséges intelligencia.

(tovább…)
Photoshop gradient –ismét egy újdonság

Photoshop gradient –ismét egy újdonság

A gradient, vagyis a színátmenet, egy legsokoldalú eszköz a Photoshopban. Ha csak egyetlen kattintásra lenne szükség, hogy egy fotókönyv oldalán a háttér finoman olvadjon egyik színből a másikba, vagy hogy egy maszk segítségével lágy átmenetet hozzunk létre két kép között, akkor a gradient a legjobb barátunk. Nem véletlen, hogy a korábbi cikkemben is részletesen foglalkoztam vele, hiszen nem csak hátterekhez, hanem maszkoláshoz, világítási effektekhez, sőt akár szövegek kiemeléséhez is tökéletes választás.

A klasszikus gradientekkel már régóta dolgozhatunk: lineáris, radiális, szög, tükör vagy gyémánt alakú átmeneteket is létrehozhatunk, sőt, a saját színpalettánkat, átlátszósági pontokat is szerkeszthetjük. A maszkokkal kombinálva pedig igazán finom, természetes hatásokat érhetünk el – például két kép összeolvasztásánál, vagy amikor egy réteg hatását szeretnénk fokozatosan elrejteni.

A Photoshop legújabb, 2025-ös frissítésének egyik izgalmasa újdonsága a Stripes Method a Gradient eszközben. Ez a funkció lehetővé teszi, hogy néhány kattintással éles, színes csíkokból álló háttereket, effekteket vagy maszkolásokat hozzunk létre – mindezt teljesen testre szabható módon. A stripes módszert az Adobe MAX Londonon mutatták be először újdonságként, és most részletesen bemutatom, hogyan használhatod, hol találod, és hogyan szerkesztheted a színeket, átlátszóságot.

A bal oldali eszköztárban válaszd ki a Gradient Tool-t (vagy egyszerűen G billentyű). A felső Options Bar-on keresd meg a „Method” részt. Itt az eddig megszokott „Classic”, „Perceptual” stb. mellett most megjelent a Stripes opció is

A gradientnek öt típusa van:

  • Linear (Lineáris): Balról jobbra vagy fentről lefelé haladó átmenet.
  • Radial (Radiális): Középről kifelé kör alakban.
  • Angle (Szög): Körkörösen „forog” az átmenet.
  • Reflected (Tükör): Középről mindkét irányba szimmetrikus átmenet.
  • Diamond (Gyémánt): Rombusz alakban terjed szét a színek átmenete.

Az átmenet típusának kiválasztása után húzd az egeret a kívánt irányba, és a választott típus szerint jelenik meg a gradient.

Itt a festőszín (Foreground Color) fekete, a háttérszín (Background Color) pedig fehér – ez a Photoshop klasszikus beállítása. A színátmenet balról jobbra halad, teljesen lineárisan, vagyis a színek egyenletesen olvadnak egymásba.

A felső sávban láthatod az épp aktív gradient mintát és a különféle beállításokat:

  • A színátmenet típusai (Linear, Radial stb.),
  • A Reverse kapcsoló, amivel megfordíthatod az irányt,
  • A Dither jelölőnégyzet, ami simább átmenetet biztosít (érdemes bekapcsolva hagyni),
  • És ami most számunkra a legérdekesebb: a Method legördülő lista, ahol kiválaszthatod, hogy milyen interpolációs módszerrel jöjjön létre a gradient – itt találod a legújabb újdonságot is, a Stripes opciót.
(tovább…)
CEWE naptár 2024

CEWE naptár 2024

A modern világ rohanásában a naptárak nemcsak az idő követésére szolgálnak, hanem személyes gondolatok és emlékek összegyűjtésére is. Egy egyedi tervezésű naptár lehetőséget kínál arra, hogy kreativitásunkat kifejezzük, miközben a fontos dátumokat is követjük. Tökéletes ajándék a szeretteinknek, mivel minden oldalán személyre szabott emlékeket és üzeneteket oszthatsz meg.

Bár a CEWE Fotóvilág programban is rengeteg naptársablon közül választhatsz, ha az mind nem lenne elég, réteges fájlokat kezelő grafikai programban teljesen egyedit is készíthetsz. Ez az ingyenesen letölthető készlet több típust is tartalmaz.

Vannak kész sablonok A3-as méretben. Külön a digitális és külön a fotópapíros típushoz, ugyanis a kettőnek nem teljesen egyforma a mérete. Mindkét esetben átméretezheted a felére, és akkor a pontos A4-es méretet kapod meg. A scrapnaptár abban különbözik, hogy a naptár rész kisebb, így egy négyzetes scrap oldal tökéletesen elfér fölötte. Az év közben készült oldalakkal így pillanatok alatt összedobhatod a naptárt magadnak vagy ajándékba.

Vannak sima névnapos naptárlapok háromféle betűtípussal, álló naptár vonalakkal és anélkül, betekintő naptár szintén vonalas és vonal nélküli verzióban, és egy csíknaptár is, hogy jó sok hely maradjon a fotóknak. Persze nem csak naptárként használhatóak, például a csík és betekintő naptár tökéletes egy CEWE FOTÓKÖNYVBEN is a dátum megjelölésére. Bekerült a csomagba a különleges naptárnál használt, teljesen leegyszerűsített változat is, ami csak a napok számát tartalmazza, egyéb felirat nincs.

A sablon réteges psd, és minden külön rétegen van, így könnyen változtathatsz rajta. Ha kész, mentsd el jpg-be, majd a rendelőszoftver segítségével rendeld meg. Az online megoldás nem jöhet szóba, mert ott nem lehet a gyári naptárrészt eltüntetni. A programban ez igen egyszerű, ahogy a videóban is látszik.

A fotó helyét simán Delete-tel törölheted, a naptárt viszont oldalra kell húzni. Ha a beállításokban az van megadva, hogy mindenre kérdezzen rá, akkor ez most is meg fog történni, de ha bekapcsolod a „Mindent naptárt ugyanúgy kezelni” gombot, akkor csak egyszer kell a „Megtartani”-ra kattintani. (A videók még a 2021-es naptárhoz készültek, de a lényegen ez nem változtat.)

A leggyakoribb típus háromféle betűtípussal is elkészült, ha a sablonban lecserélnéd, a Replace Contents a legjobb megoldás, így pontosan a helyére kerül.

Töltsd le a képre kattintva vagy a galériából.