2012. március 15. | Photoshop tippek, trükkök
Sokszor és sok helyen fordult elő a cikkekben az élesítés, de összefoglaló bejegyzés nem volt róla. Pedig nagyon fontos része a fotózásnak. Élesíteni nagyon sok esetben kell. A legtöbb digitális tükörreflexes gépbe beraknak egy anti-alias nevű szűrőt, hogy a moiré (oda nem illő színhatások) negatív hatását csökkentsék. Ez viszont az egész képen egy kis lágyulást eredményez, vagyis veszít az élességéből.
Érdekességképp megemlítem, hogy a Nikon most megjelent D800-as gépét két változatban hozták ki, az egyikben van ilyen szűrő, a másikban nincs.
De maradjunk az élesítési technikáknál.
Természetesen nem a totál életlen képekről beszélek, mert azt már hiába élesítjük. A jól elkészült képeken viszont sokat javíthat, ha valamelyik élesítési módszerrel próbálkozunk. Élesíteni akkor is kell, ha pl a webre kicsinyítjük a fotónkat, mert a kicsinyítés ugyanúgy minőségromlással jár, mint a nagyítás, és muszáj javítani rajta. Rengeteg módszer van, megpróbálom legalább egy részét összeszedni. Lehet, hogy ezeken a kis képeken nem annyira lehet majd észrevenni a változást, illetve az egyes technikák közti különbséget, de ha kipróbáljátok, akkor megtapasztaljátok, hogy melyik milyen.
1. Camera Raw
Az alap nálam a RAW, vagyis hogy abban fotózok, de ugye arra még mindenki emlékszik, hogy simán be lehet hívni jpg-t is a Camera Raw-ba. Persze ilyenkor a lehetőségeink jelentősen csökkennek, de azért sok mindent meg lehet csinálni. Szóval eldönthetem, hogy már a Camera Raw-ban élesítek, vagy majd a legvégén. Ha olyan típusúak a képek, amivel nem szándékozom hosszasan foglalkozni, pl. egy rendezvény fotózás, akkor a legjobb választás a Camera Raw. Szuperül lehet benne maszkolva élesíteni. Az Alt lenyomása mellett a Masking csúszkát addig húzzuk jobbra, míg csak azok a vaonalak maradnak fehérek, amelyeket élesíteni akarunk. A többit békén hagyja. 
(tovább…)
2012. március 8. | fotótrükk, Photoshop tippek, trükkök
A Storyboard kapcsán ismét szóba került a képregény. Nem véletlen, hisz az ilyen típusú oldalakat előszeretettel készítik storyboard-os sablonokkal. Volt már egyszer cikk, ahol a képregény készítés egy módját mutattam be. A hozzátartozó ingyenes készletben benne van az action is, hogy a lusták gyorsabban készíthessék el. Ilyen rajzosító trükköket persze egész más úton is el lehet érni, és az eredmény is más lesz, de ugyanúgy alkalmas képregényszerű ábrázolásra. Szándékosan ugyanazt a fotót választottam, hogy a különbség jobban látszódjon.
Ez az alapkép:
A korábbi módszerrel ilyen lett:
(tovább…)
2012. március 1. | freebie, Photoshop tippek, trükkök, videó
Azt hiszem sikerült szelíden fogalmaznom. Mert írhattam volna azt is, maximalista őrülteknek. De az bizonyára bántó lenne, szóval maradjunk a haladó kifejezésnél. Mert nekem semmi sem jó. Imádom yin sablonjait, de oly módon használom, hogy csak lelesem az elrendezést, hogy azzal már ne kelljen bajlódni, de nem szeretem, ha a sablon határozza meg a fotó kivágását. Pedig ezeket még könnyedén lehet variálni. Nem úgy a storyboard-os típust, ahol szigorú vonalak mentén szép szabályos elrendezésben vannak a képek. Ott nincs mese, követni kell a sablont, mert átvariálása bonyolultabb, mint ha készítenénk egy újat. Aki ezzel ki tud egyezni, semmi baj, vidáman és gyorsan tud dolgozni, de ha esetleg hozzám hasonlóan úgy érzi, hogy majd ő megmondja mi látszódjon a képből, annak megmutatom, hogy én hogyan csinálom. A videót reményeim szerint azért annak is érdemes megnézni, aki marad a gyors megoldásnál, annál is inkább, mert először egy teljesen egyszerű storyboard sablont készítek, minden bonyodalom nélkül, ámde pontosan. A bonyolultabb sem bonyolult, csak több időt vesz igénybe. Meg lehet ezt csinálni lazán szemre méretezéssel is, csak akkor nem lesz annyira tökéletes. Így mindenki eldöntheti, hogy melyiket is választja.
Utalás történik korábbi cikkekre, hogy ne kelljen keresgélni, a linkek: GuideGuide, miért is kell Smart Object-ként beszúrni a fotót. Megjegyzem, a GuideGuide-ból van egy újabb, CS5-höz való plugin, amiben egyebek közt el lehet menteni a beállításokat, így csak egy kattintás, és kész.
A végeredmény ez lett:
(tovább…)
2012. február 23. | Photoshop tippek, trükkök, videó
A bemozdulás a fotózásban igen érdekes téma, gyakran hibának minősül. Mikor beszélünk bemozdulásról? Egyrészt akkor, ha a fotós keze remeg, másrészt, ha a téma az exponálás időtartama alatt elmozdul. Ezen úgy tudunk segíteni, hogy megfelelő exponálási időt választunk, de a vaku használata is megfagyaszthatja a pillanatot. Amikor ez hibának tekinthető, akkor elég zavaros képet kapunk, nem véletlen, hogy a technika mindent megtesz a probléma megoldására. Az Adobe cég épp tavaly mutatott be egy nagy feltűnést keltő technológiát, amit valamelyik elkövetkező Photoshop-ba fognak beépíteni. Ez az általuk motionblur-killer-nek nevezett trükk, ami valóban döbbenetes. Akit érdekel, a videóban megnézheti, mit is tesz egy elrontott fotóval.
A témánk viszont most nem ez, hanem a hasznos bemozdulás. Ahhoz, hogy ez már a fotózásnál tökéletesen megvalósuljon, nem kis odafigyelés és gyakorlat kell. Természetesen lehet tök véletlen is szuper bemozdult fotót lőni, na de annál nem tudjuk, mi miért történt, így nehéz lesz megismételni. Ahhoz pl. hogy egy gyorsan mozgó tárgyat élesen megörökítsünk, minél rövidebb expozíciós idő kell. Viszont sokkal látványosabb, ha a tárgy ugyan éles, de a környezet bemozdul. Ehhez az expozíció közben követni kell a témát. Nagyon sok esetben látványos eszköz a kezünkben, ha tudatosan használjuk ki a bemozdulást. Lendületet, dinamikát, érzelmeket visz a képbe. Gondoljunk csak egy esti felvételre, amit állványról készítünk hosszú záridővel, és az elhaladó autók fénye gyönyörű színes sávokat húz. Vagy mennyire más a hatása egy megfagyasztott vízcseppnek, mint mikor hosszú expóval elmossunk egy vízesést.
Ennyi bevezető után áttérhetünk a Photoshopra:) Mi van akkor, ha mindez nem sikerült a fotózásnál. Először is az, hogy ajánlatos kísérletezni, gyakorolni, mert az az igazi. Addig is, míg ez összejön, bemutatom, hogy a Photoshop-nak milyen eszközei vannak a bemozdulás imitálására. Néhány példafotó után jön a videó. Vidd az egeret a kép fölé, hogy lásd a különbséget.
Háttér bemozdítása.
(tovább…)
2012. február 16. | fotótrükk, Photoshop tippek, trükkök, videó
Elég rég mutattam be Photoshop plugint, és mivel ez épp most jelent meg, persze, hogy gyorsan kipróbáltam. Maga a cég nem ismeretlen, hisz korábban már bemutattam a Snap Art 2 -t.
Az Exposure 4 innen tölthető le, és 15 napig korlátozás nélkül használható. Letöltés és telepítés után, a Photoshop filterei közé beépülve, a hagyományos fotózást szimuláló fekete-fehér vagy színes képeket tud pillanatok alatt kreálni. Enélkül is bármit meg tudunk csinálni PS-ben, de ahhoz nagyobb szakértelem és lényegesen több idő kell. Itt meg a kezelőfelület segítségével gyorsan átfuthatjuk a lehetőségeket, tovább is alakíthatjuk, majd ha megtetszik az új variáció, el is tudjuk magunknak menteni.
A felhasználói felület könnyen áttekinthető, és minden különösebb angol-, és egyéb tudás nélkül kiismerhető. Elképesztő mennyiségű film tulajdonságát igyekeztek összeszedni, és a régi hatás erősítéséhez vignettálást, textúrázást és egyéb finomságokat is hozzátettek, csak győzzük kipróbálni. Bár én szeretem magamnak csak a Photoshopban átdolgozni a képeket, mert akkor pontosan tudom, hogy mi miért is történik, kifejezetten élvezetes csak úgy „bután” össze-vissza nyomkodni a gombokat, húzogatni a csúszkákat, hogy a legjobban tetsző variációt elérjem.
Most egy-két mintafotó, majd egy videó, amiben közelebbről megismerkedhetünk a programmal. Vidd fölé az egeret, hogy meglásd a különbséget.
(tovább…)
2012. február 2. | fotótrükk, Photoshop tippek, trükkök
Némi alapinfó, mert ezt azért nem a Photoshop találta ki:) A szemünk csak bizonyos tartományban érzékeli a napból érkező különböző hullámhosszú elektromágneses sugárzást. Ez kb. 400 nm (nanométer) és 780 nm közé esik. Ahogy a képen is láthatjuk, innentől kb. 1 μm-ig (micrometer) beszélünk az infravörös tartományról.
Csak hogy idegesítsem a fizikát utáló népeket, 1 méter egyenlő 1 000 000 000 nm-rel, és 1 méter egyenlő 1 000 000 μm-rel, szóval egyik kisebb, mint a másik:)
A szemünk számára láthatatlan tartomány megörökítése nem mai találmány. Az első infravörös fényre érzékeny fotólemez elkészítése még 1910-ben történt. Mivel a sötétben látás képessége a katonaság számára felmérhetetlen lehetőség volt, igen intenzíven fejlesztették a technikát. Hosszú idő telt el addig, míg ebből olyan film lett, amit egy fotózást kedvelő ember is fel tudott használni. A Kodak High Speed Infrared filmje 1954-ben került forgalomba, ezt már elég használhatónak lehet nevezni. Ezek a filmek mindig jóval drágábbak voltak a normálisnál, ráadásul gyorsan megromlottak, így csak egy szűk réteget érintettek meg, akik művészi felvételeket készítettek ezzel a technikával.
Ugorjunk egy nagyot, nem akarok belebonyolódni a kérdésbe. A digitális fotózás nagy változást hozott, mert az érzékelő szenzor képes látni az infravörös fényt is, de mivel ez igencsak rontaná a normál fotó minőségét, kiszűrik ezekeket a sugarakat egy IR zárószűrővel. Ennek kivédésére vagy egy speciálisan átalakított gép, vagy egy infraszűrő használata adhat lehetőséget. Senkit nem akarok egyikre sem rábeszélni, csak hogy legyen valami fogalmunk a témáról.
Hogy mitől érdekesek ezek a fotók? A látható fényben világos tárgyak IR-ben sötétek lesznek, amelyiknek meg sötétnek kellene lennie, az meg világos. És ez igen különleges képeket eredményez.
Ennyi bevezető után naná, hogy eljutunk a Photoshophoz, amivel nagyon jól lehet imitálni ezt a hatást. Megközelítőleg sem lesz olyan szép, mint egy „igazi”, de ha olyat még úgysem láttunk, akkor nem észlelhető a különbség. 🙂
Mutatok pár oldalt inspirációként (meg ilyen jókat úgysem tudok csinálni:)) , majd jön egy-két tipp. A képre klikkelve eljutsz az eredeti oldalra, ahol még több szuper fotó található. (Ezek között van igazi, és PS-ben létrehozott is.)
(tovább…)
