Raktam volna száz felkiáltójelet a cím után, de annyi nem fér el, egy-kettő meg nem fejezi ki, hogy mennyire klassz már az új Photoshop!
A múlt heti cikkben tettem utalást rá, hogy épp kijött a CS6 bétája, aminek próbaverzióját Adobe ID regisztráció után bárki letölthet az Adobe oldaláról. Persze azonnal letöltöttem, és azóta is szorgalmasan ismerkedem vele. Rengeteg újdonságot tettek bele, egy cikkbe képtelenség lenne az összeset bemutatni, így hagyok belőle a jövő hétre is:)
1. Megjelenés. Már a megnyitáskor meglepetés ér minket, mert egy szépséges sötét felület jelenik meg, és az ikonokat is mind újrarajzolták. (Tegyük hozzá, ez 1800 ikont és 250 kurzort jelent) Akinek mégsem tetszik, többféle módon is meg tudja változtatni. (az ikonokat nem, csak a háttér színét 🙂 Egyrészt az Edit > Preference > Interface résznél, illetve, ha meg van nyitva egy kép, jobb klikk a háttér részen. A változást azonnal látjuk, így könnyen el tudjuk dönteni.
Talán apróságnak tűnik, de nagyon hasznos, hogy a Presets-eket (beállításokat) automatikusan átteszi a CS4-CS5 verziókból. (feltéve persze, ha van ilyen a gépen)
2. Automatikus mentés, háttérbe mentés. Ha mindenhez felkiáltójelet, vagy kiemelést teszek, azzal lesz tele a cikk! Végre vége az elveszett munkának! Kivel nem fordult még elő, hogy dolgozott, dolgozott, csak éppen menteni felejtett el. Aztán valami miatt lefagyott a Photoshop, és odaveszett a munka. A CS6-ba berakták az automata mentést, megadhatjuk, hogy hány percenként mentsen. Kipróbáltam, működik:)
Azt hittem, ma el sem készülök a cikkel:) Ugyanis kijött a Photoshop CS6 bétája, amit már le is töltöttem, de hatalmas akaraterővel kibírtam, hogy ne telepítsem, míg kész nem vagyok:) Viszont így már megvan, hogy jövő héten miről fogok írni:)
Egyszer rég volt már egy cikk a digitális varrásról. Aztán a videóscrap-en beszélgettünk a varráshoz tartozó lyuk problematikájáról:) És nekiálltam kikísérletezni, hogy hogyan lehetne ezt megoldani. Mivel most sokan épp a Miracle blogtrain-re készülnek, talán ahhoz is jól jön ez a videó. Sajnos nem vettem észre, hogy a paletták lemaradtak, de szerintem így is jól érthető. Ha valakinek gondot okoz a path keretezése, az feltétlen nézze meg a fenti videót, ott tökéletesen látszik minden.
A lényeg, hogy lyuk is van az öltésekhez külön rétegen. Ez azért érdekes, mert lyukkal együtt simán lehet ecsetet készíteni, de akkor ha történetesen nem fekete varrást akarunk, akkor a lyuk színe is olyan lesz, mint az öltés.
Mivel biztosra akartam menni, több varráson is kipróbáltam, és hogy kárba ne vesszen a próba eredménye, összecsomagoltam. Ha tetszik, a képre kattintva, vagy a galériából letölthető.
Sokszor és sok helyen fordult elő a cikkekben az élesítés, de összefoglaló bejegyzés nem volt róla. Pedig nagyon fontos része a fotózásnak. Élesíteni nagyon sok esetben kell. A legtöbb digitális tükörreflexes gépbe beraknak egy anti-alias nevű szűrőt, hogy a moiré (oda nem illő színhatások) negatív hatását csökkentsék. Ez viszont az egész képen egy kis lágyulást eredményez, vagyis veszít az élességéből.
Érdekességképp megemlítem, hogy a Nikon most megjelent D800-as gépét két változatban hozták ki, az egyikben van ilyen szűrő, a másikban nincs.
De maradjunk az élesítési technikáknál.
Természetesen nem a totál életlen képekről beszélek, mert azt már hiába élesítjük. A jól elkészült képeken viszont sokat javíthat, ha valamelyik élesítési módszerrel próbálkozunk. Élesíteni akkor is kell, ha pl a webre kicsinyítjük a fotónkat, mert a kicsinyítés ugyanúgy minőségromlással jár, mint a nagyítás, és muszáj javítani rajta. Rengeteg módszer van, megpróbálom legalább egy részét összeszedni. Lehet, hogy ezeken a kis képeken nem annyira lehet majd észrevenni a változást, illetve az egyes technikák közti különbséget, de ha kipróbáljátok, akkor megtapasztaljátok, hogy melyik milyen.
1. Camera Raw
Az alap nálam a RAW, vagyis hogy abban fotózok, de ugye arra még mindenki emlékszik, hogy simán be lehet hívni jpg-t is a Camera Raw-ba. Persze ilyenkor a lehetőségeink jelentősen csökkennek, de azért sok mindent meg lehet csinálni. Szóval eldönthetem, hogy már a Camera Raw-ban élesítek, vagy majd a legvégén. Ha olyan típusúak a képek, amivel nem szándékozom hosszasan foglalkozni, pl. egy rendezvény fotózás, akkor a legjobb választás a Camera Raw. Szuperül lehet benne maszkolva élesíteni. Az Alt lenyomása mellett a Masking csúszkát addig húzzuk jobbra, míg csak azok a vaonalak maradnak fehérek, amelyeket élesíteni akarunk. A többit békén hagyja.
A Storyboard kapcsán ismét szóba került a képregény. Nem véletlen, hisz az ilyen típusú oldalakat előszeretettel készítik storyboard-os sablonokkal. Volt már egyszer cikk, ahol a képregény készítés egy módját mutattam be. A hozzátartozó ingyenes készletben benne van az action is, hogy a lusták gyorsabban készíthessék el. Ilyen rajzosító trükköket persze egész más úton is el lehet érni, és az eredmény is más lesz, de ugyanúgy alkalmas képregényszerű ábrázolásra. Szándékosan ugyanazt a fotót választottam, hogy a különbség jobban látszódjon.
Azt hiszem sikerült szelíden fogalmaznom. Mert írhattam volna azt is, maximalista őrülteknek. De az bizonyára bántó lenne, szóval maradjunk a haladó kifejezésnél. Mert nekem semmi sem jó. Imádom yin sablonjait, de oly módon használom, hogy csak lelesem az elrendezést, hogy azzal már ne kelljen bajlódni, de nem szeretem, ha a sablon határozza meg a fotó kivágását. Pedig ezeket még könnyedén lehet variálni. Nem úgy a storyboard-os típust, ahol szigorú vonalak mentén szép szabályos elrendezésben vannak a képek. Ott nincs mese, követni kell a sablont, mert átvariálása bonyolultabb, mint ha készítenénk egy újat. Aki ezzel ki tud egyezni, semmi baj, vidáman és gyorsan tud dolgozni, de ha esetleg hozzám hasonlóan úgy érzi, hogy majd ő megmondja mi látszódjon a képből, annak megmutatom, hogy én hogyan csinálom. A videót reményeim szerint azért annak is érdemes megnézni, aki marad a gyors megoldásnál, annál is inkább, mert először egy teljesen egyszerű storyboard sablont készítek, minden bonyodalom nélkül, ámde pontosan. A bonyolultabb sem bonyolult, csak több időt vesz igénybe. Meg lehet ezt csinálni lazán szemre méretezéssel is, csak akkor nem lesz annyira tökéletes. Így mindenki eldöntheti, hogy melyiket is választja.
Utalás történik korábbi cikkekre, hogy ne kelljen keresgélni, a linkek: GuideGuide, miért is kell Smart Object-ként beszúrni a fotót. Megjegyzem, a GuideGuide-ból van egy újabb, CS5-höz való plugin, amiben egyebek közt el lehet menteni a beállításokat, így csak egy kattintás, és kész.
A bemozdulás a fotózásban igen érdekes téma, gyakran hibának minősül. Mikor beszélünk bemozdulásról? Egyrészt akkor, ha a fotós keze remeg, másrészt, ha a téma az exponálás időtartama alatt elmozdul. Ezen úgy tudunk segíteni, hogy megfelelő exponálási időt választunk, de a vaku használata is megfagyaszthatja a pillanatot. Amikor ez hibának tekinthető, akkor elég zavaros képet kapunk, nem véletlen, hogy a technika mindent megtesz a probléma megoldására. Az Adobe cég épp tavaly mutatott be egy nagy feltűnést keltő technológiát, amit valamelyik elkövetkező Photoshop-ba fognak beépíteni. Ez az általuk motionblur-killer-nek nevezett trükk, ami valóban döbbenetes. Akit érdekel, a videóban megnézheti, mit is tesz egy elrontott fotóval.
A témánk viszont most nem ez, hanem a hasznos bemozdulás. Ahhoz, hogy ez már a fotózásnál tökéletesen megvalósuljon, nem kis odafigyelés és gyakorlat kell. Természetesen lehet tök véletlen is szuper bemozdult fotót lőni, na de annál nem tudjuk, mi miért történt, így nehéz lesz megismételni. Ahhoz pl. hogy egy gyorsan mozgó tárgyat élesen megörökítsünk, minél rövidebb expozíciós idő kell. Viszont sokkal látványosabb, ha a tárgy ugyan éles, de a környezet bemozdul. Ehhez az expozíció közben követni kell a témát. Nagyon sok esetben látványos eszköz a kezünkben, ha tudatosan használjuk ki a bemozdulást. Lendületet, dinamikát, érzelmeket visz a képbe. Gondoljunk csak egy esti felvételre, amit állványról készítünk hosszú záridővel, és az elhaladó autók fénye gyönyörű színes sávokat húz. Vagy mennyire más a hatása egy megfagyasztott vízcseppnek, mint mikor hosszú expóval elmossunk egy vízesést.
Ennyi bevezető után áttérhetünk a Photoshopra:) Mi van akkor, ha mindez nem sikerült a fotózásnál. Először is az, hogy ajánlatos kísérletezni, gyakorolni, mert az az igazi. Addig is, míg ez összejön, bemutatom, hogy a Photoshop-nak milyen eszközei vannak a bemozdulás imitálására. Néhány példafotó után jön a videó. Vidd az egeret a kép fölé, hogy lásd a különbséget.
Weboldalunk működtetéséhez cookie-kat használunk, amelyek hozzájárulnak az oldal Önre történő optimalizálásához és folyamatos fejlesztéséhez, valamint az Önt érdeklődésének megfelelő hirdetések megjelenítéséhez. Az "Összes elfogadása" gombra kattintva elfogadja ezek alkalmazását. A "További lehetőségek" gomb segítségével kiválaszthatja, melyeket kívánja engedélyezni. További információ az Adatkezelési tájékoztatóban található.
Alapvető
Always active
Az oldal működéséhez feltétlenül szükséges elemek.
Preferences
The technical storage or access is necessary for the legitimate purpose of storing preferences that are not requested by the subscriber or user.
Statisztikai
Az oldal látogatottságának mérésére szolgáló statisztikai célú adatok.The technical storage or access that is used exclusively for anonymous statistical purposes. Without a subpoena, voluntary compliance on the part of your Internet Service Provider, or additional records from a third party, information stored or retrieved for this purpose alone cannot usually be used to identify you.
