Erről a technikáról eszmecseréltünk egy fizetős tutorial kapcsán. Mivel nem vettem meg, nem tudom, hogy vajon hasonló lépésekkel jut-e el az eredményhez, de nagy valószínűséggel igen.  Persze hiába hasonlóak az eszközök, azért azokat jól is kell alkalmazni, és persze a fotóválasztás sem mindegy.

A Devianart-ról töltöttem le egy fotót.

Ha másik hátteret akarunk használni, akkor vágjuk körbe például a Topaz ReMask-kal.

Rátehetjük rögtön egy háttére, ami egyelőre lehet akár sima fehér is. Ha az eredeti árnyékot fel szeretnénk használni, akkor járjunk el a Tuti árnyék cikkben leírtak szerint.

Ennél a technikánál a kontrasztot növelni kell. Ennek egyik lehetséges módja a következő. Fotóból két rétegmásolat, a felsőt CTRL+I-vel inverteljük.

Réteghatásmód legyen Vivid Light.

Majd A Surface Blur-t vagy a Gaussian Blur-t használjuk.

Most a két felső réteget mossuk össze, és a blendinget állítsuk Overlay-re.

Most csak a két felső legyen látható, vagyis a többit a szem ikonra kattintva kapcsoljunk ki, és a CTR+SHIFT+ALT+E-vel a két felső rétegből készítsünk egy másolatot. Tegyünk rá egy Hue/Saturation korrekciós réteget, és a saturation-t vegyük valamennyire vissza, mert az ilyen típusú képek általában alig színesek. Erre egy új réteg kerül. amit a Fill → 50% Gray-jel töltsünk ki. Ha ennek a blendingjét Overlay-re állítjuk, úgy néz ki, mintha nem történt volna semmi. Eddig sok mindent nem lehetett elrontani, most egy kicsit nehezebb rész következik. A Dodge és Burn eszközzel fogunk dolgozni. Az átlátszóság legyen kb. 10 %, de figyeljük a hatást, és módosíthatunk is.

Használhatunk sima lágy ecsetet is, akkor a festő- és háttérszín fehér és fekete legyen, az ecset átlátszósága itt is kb. 10-15 %. A Dodge világosít, a Burn sötétít, illetve az ecset esetében, ha a festőszín fehér, világosabb lesz a kép, ha fekete, akkor sötét.

A kép világos részeit egy kicsit még világosabbra kell venni, a sötét részeket még sötétebbre. Semmi gond, ha az eredmény nem tökéletes, vagy visszalépünk History-ban, vagy átkenjük azt a részt semleges szürkével, amilyen a réteg, és kezdjük elölről. Nekem az ecset jobban kézre áll, mert a X billentyűvel könnyen lehet a fekete és a fehér közt váltogatni. Így néz ki ez a réteg, ha a többi réteget kikapcsolom, vagy a blendinget visszarakom Normal-ra.

És ilyen a fotó:

Ha akarjuk, ezt a réteget duplázzuk és valamennyire visszavesszük az átlátszóságát.

A hatást tovább erősíthetjük, ehhez egy újabb összemosás jön. A háttér  legyen kikapcsolva, és a Dodge & Burn réteget vágómaszkkal tegyük a fotóhoz, hogy ne legyen szürke a háttér, mert akkor az összemosásba az is belekerül.  CTR+SHIFT+ALT+E-vel új másolat, aminek a blendingje Overlay.

Filter → Other → High Pass. Az érték legyen 4-5, illetve annyi, amennyit az előnézeti kép alapján jónak látunk. Erre a rétegre tegyünk még egy Filtert, az Artistic → Paint Daubs-ot. Ettől még kontrasztosabb lesz, szóval azért figyeljünk, mert lehet, hogy erre már nem is lesz szükség.

Utolsó pár lépést felvettem videóra, nehogy valaki elakadjon a sok lépésben.

És a végeredmény egy háttérre helyezve:

És kipróbáltam egy portrén is. A nagyobb bőrhibákat érdemes előtte retusálni például a Frequency Separation Technique segítségével.

[twentytwenty] [/twentytwenty]

Ha nem akarjuk, hogy a pórusok és bőrhibák is nagyon felerősödjenek, akkor a bőrt egész lágyra kell előbb retusálni, és utána kezdhetjük a kontraszt növelését. Az értékek változtatásával megváltozik a kép kinézete is. Bátran lehet kísérletezni:)

Pár önként vállalkozó ismét előre megkapta a cikket, hogy kipróbálja. Köszönöm a segítséget, Lányok:)

nzsuzsa rögtön kettőt is készített, nekem nagyon tetszik mind a kettő. Ráerősített az izomzatra a technikával, így jobban előjönnek a tónusok.

Nessita egy cicán próbálta ki, így hangsúlyosabb lett a szeme és a szőre is.

Beszteri egy női fotót választott, ami bizonyíték arra, hogy nem csak túl erőteljes, kontrasztos képek készítésére lehet alkalmazni, hanem finomabb vonalak kiemelésére is.

Remélem, kipróbáljátok.