Veled is előfordult, hogy szemüveges gyereket/felnőttet fotóztál, és a szemüveg becsillant?
Nem vagy egyedül ezzel a problémával! Számos fotóssal előfordul, hogy küzd a szemüveg zavaró becsillanásával. Elég nehéz technikai feladat korrigálni, és az eredmény nem mindig tökéletes. De miért is csillan be a szemüveg?
A becsillanás legfőbb oka az, hogy a szemüveglencsék fénytörő felületeket képeznek. Amikor a fény – legyen az vaku, stúdiófény vagy akár a természetes fény – ráesik a szemüvegre, az visszaverődik, és ezt a nem kívánt reflexiót rögzíti a kamera.
Hogyan előzheted meg a becsillanást?
A legjobb, ha már a fotózás során figyelsz néhány alapvető dologra, hogy megelőzd:
Mozgasd meg a fényforrást. Ha a fényforrást egy másik szögben helyezed el, akkor csökkentheted a becsillanás esélyét. Emeld feljebb vagy helyezd oldalra!
Kérd meg a modellt, hogy döntse meg kissé a fejét vagy a szemüvegét. Egy kis döntéssel csodákat tehetsz.
Használj diffúzort. A lágyított fény csökkenti a becsillanásokat.
Válaszd el a modellt a háttértől. Így kevesebb eséllyel lesz becsillanás a háttérből visszaverődő fény miatt.
Próbálj ki egy polarizáló szűrőt. Sok becsillanást csökkenthet vagy akár megszüntethet.
De mi van, ha már kész a kép, és becsillanást látsz?
Kinek nem nehéz kitalálni, hogy milyen is legyen a borító? Nekem biztos az. Így mindig lesem a jó ötleteket. Ez a különleges szövegeffekt pedig pont azt a plusz pici „wow”-t adhatja hozzá, amitől a könyved még különlegesebb lesz. Nagyon egyszerű elkészíteni, a technika igazán nem bonyolult, és nem vesz igénybe sok időt sem. Persze lehet ezt a belső oldalra is tenni, sőt egy fali képen sem nézhet ki rosszul.
A szöveget függőlegesen írtam, de lehet vízszintesen is. A betű típusa mindenképp valami robusztus legyen. A betűk közti távolságot érdemes úgy megválasztani, hogy épp összeérjenek. Nyilván ez meghatározza, hogy hány karakter fér el. Ékezetes betűknél jobb, ha vízszintesen írsz.
Tedd rá a választott fotót, amiből még két másolat is kell. A méretet illeszd a szöveghez (csak ideiglenesen vettem le az átlátszóságból)
Az oldal így épül fel: a háttér felett van az egyik fotó, a szöveg fölött a második, legfelül pedig a harmadik, amelyiken ki kell maszkolni a témát.
A borító a könyv arca. Olyan, mint egy belépő a könyvben rejlő világba. Egy jól megtervezett borító nem csupán arra ösztönöz, hogy kivegyük a könyvet a polcról, de azzal is segít, hogy a könyv tartalma és hangulata előre látható legyen. Az igazán különleges borítók azok, amelyeket nem csupán könyvként, hanem műalkotásként is szívesen látunk a polcon, kifele fordítva, hogy mindig szem előtt legyenek. Ezek a könyvek nem csak olvasmányként, hanem dekorációként is funkcionálnak, és saját történetüket mesélik el, még mielőtt felnyitnánk őket. Én így oldottam meg.
Két különböző méretben vettem ilyen képtartót:
És kis kampókkal még kiemelt könyveket is elhelyeztem, ahogy ezen a képen is látszódik:
Ez a polc, ahol a kedvenc CEWE FOTÓKÖNYVEIMET tartom, egy folyamatosan változó tárlat. A könyvespolcokon általában a könyvek gerince látszik, itt viszont az aktuális kedvencek kapnak kiemelt helyet. Mindez még inkább megnöveli számomra a borító tervezésének fontosságát.
Ebben a bejegyzésben egy egyszerű, de hatásos tippet szeretnék megosztani. Ezekről sokszor azt gondolom, hogy kár lenne egy egész cikket szentelni neki, de lehet, hogy pont az egyszerűsége kelti fel az érdeklődésedet.
Az első lépés egy egyszerű, talpatlan és robosztus betűtípus kiválasztása. Mivel a hangsúly a szövegen és annak módosításain lesz, fontos, hogy a betűméret olyan nagy legyen, hogy a borítót teljesen kitöltse. Ne felejtsd el, hogy a könyv kötésénél a borító behajlik, így minden oldalon hagyj legalább 3-3 cm üres teret, hogy a szöveg ne érjen a borító széléig.
Ebben a tipográfiai technikában nem szokás használni elválasztójelet, így a cím betűit egyszerűen csak írd egymás alá. Ha szerencséd van, a karakterek számát egyenlően el tudod osztani, és vizuálisan az is javítja a megjelenést, ha a szöveg két széle egy vonalban van. A betűközök állításához használd a Character panelt. Ha lehet, az ékezetes betűket kerüld, mert így a sorokat szorosabban tudod elhelyezni.
Egy korábbi cikkemben már bemutattam a Photoshop új, forradalmi eszközét, a Generative Fill-t. Ha még nem hallottál róla, érdemes beleolvasni abba a korábbi írásba is.
A Photoshop béta verziójának eléréséhez rendelkezned kell Adobe Creative Cloud (CC) előfizetéssel, mivel a azon keresztül érhető el.
A Generative Fill-t sokat használom. Készülő fotókönyvemben például eltüntetem vele a zavaró elemeket – legyen az szemetes, konténer, oda nem illő tárgy, vagy akár egy (vagy több) ember. Néhányan talán a valóság manipulálásának tekintik ezt, de véleményem szerint inkább arról van szó, hogy megszabadulok a felesleges zajoktól. Nem változtatok meg napszakot, sem égboltot, bár a technológia adott volna rá. Nem szeretem a családi képeken az idegeneket, és nem mindig van lehetőség kivárni, hogy senki ne járjon ott. Pár kattintás a korrekció, és még a villanyvezeték is eltűnt.
Ennél a képnél egy szemetes és az autó eleje tűnt feleslegesnek.
De ennél bonyolultabb feladatokkal is megküzd:
Természetesen nem minden esetben gond, ha idegenek vannak a képen. Sokszor a véletlenszerű járókelők, az elhaladó emberek éppen hogy hozzáadnak a fotó történetéhez, életet és mozgást visznek bele, kontextust és valóságérzetet kölcsönöznek. Ebben az esetben nem érdemes őket eltávolítani.
A „torn photo” fordítása magyarra nem teljesen egyértelmű, mert a magyar nyelvben nincs közvetlen megfelelője ennek a kifejezésnek. A „torn” szó jelentése ebben az esetben „tépett” vagy „szakított” A fordítás nem tükrözi teljes mértékben a technika összes aspektusát, ezért gondoltam, hogy inkább az eredeti elnevezésnél maradok.
A torn photo technika lényege, hogy a kép egyik (vagy több) oldala úgy néz ki, mint ha el lenne tépve – így megteremtve egy vizuálisan izgalmas hatást. Vannak ilyen letölthető sablonok is, de könnyen elkészítheted magadnak. Találtam hozzá egy klassz ecsetet, innen töltsd le.
A tépett szél megragadja a néző figyelmét, és ráirányítja a kép központi elemére, miközben a szokatlan struktúra és textúra hozzáadódik a kép kompozíciójához. Pont ezért – legalábbis szerintem – egy oldalon elég egy tépett fotó, a legfontosabb, ami leginkább elmesél egy történetet. Tehetsz még mellé képeket, de inkább kisebb méretben és tépés nélkül.
Ez a fotó:
Ha már a Photoshop Beta-ban van Generative Fill, akkor kiegészítettem a fotót alul és jobb oldalon is.
Weboldalunk működtetéséhez cookie-kat használunk, amelyek hozzájárulnak az oldal Önre történő optimalizálásához és folyamatos fejlesztéséhez, valamint az Önt érdeklődésének megfelelő hirdetések megjelenítéséhez. Az "Összes elfogadása" gombra kattintva elfogadja ezek alkalmazását. A "További lehetőségek" gomb segítségével kiválaszthatja, melyeket kívánja engedélyezni. További információ az Adatkezelési tájékoztatóban található.
Alapvető
Always active
Az oldal működéséhez feltétlenül szükséges elemek.
Preferences
The technical storage or access is necessary for the legitimate purpose of storing preferences that are not requested by the subscriber or user.
Statisztikai
Az oldal látogatottságának mérésére szolgáló statisztikai célú adatok.The technical storage or access that is used exclusively for anonymous statistical purposes. Without a subpoena, voluntary compliance on the part of your Internet Service Provider, or additional records from a third party, information stored or retrieved for this purpose alone cannot usually be used to identify you.
