Az Adobe Max rendezvény minden évben bemutatja az Adobe-család programjainak frissítéseit, és így volt ez az idén is. Akinek előfizetése van, azonnal le is tölthette, és persze ki is próbálhatta az újdonságokat.
Talán a leglényegesebb az Adobe Sensei AI fejlesztései révén a jobb minőségű objektumkiválasztás. Csak az egérmutatót kell az objektum fölé vinni, majd kattintani. Persze nem mindig tökéletes, akkor a Select and Mask segítségével lehet korrigálni rajta.
Eddig is könnyen el lehetett tüntetni felesleges részleteket egy fotóról, ez most még egyszerűbbé vált. Elméletileg:) Gyakorlatilag több képen kipróbáltam, és messze nem tökéletes. Shift + Backspace a billentyűkombinációja, vagy jobb klikk és Delete and Fill Selection-re kitölti ugyan, de ahogy a videón is látszódig, közel sem jó az eredmény. A Content-Aware Fill egyelőre sokkal jobb.
A Fine Art fotózásra nincs pontos meghatározás, de abban biztos vagyok, hogy a blogon lévő cikkek közül rengeteg olyan van, amit használni lehet egy Fine Art utómunka során.
Ha például egy utazásról készítünk fotókönyvet, a fotókon általában csak minimális korrekciót végzünk. Tulajdonképpen ebben az esetben az a lényeg, hogy dokumentáljuk az eseményeket. Nem szükséges, sőt nem is javasolt, hogy megváltoztassuk a valóságot. A fotó pont úgy nézzen ki, ahogy az az adott pillanatban volt. Lehet rajta kicsit alakítani, hisz a fényképezőgép nem úgy „lát”, mint a szemünk, de pl. az égbolt lecserélése egy teljesen másmilyenre, már nem az emlékek megőrzését szolgálja.
A Fine Art viszont nem arról szól, amit a fényképezőgép lát, hanem amit az alkotója elképzel. Leegyszerűsítve azt mondhatjuk, hogy a Fine Art fotográfia minden olyan fényképezőgéppel készített képet leír, amelynek célja esztétikai, vagyis értéke elsősorban a szépségében rejlik.
Természetesen egy-egy ilyet is be lehet szúrni az oldalak közé, de borítónak különösen alkalmas, vagy készíthetsz ilyen technikával valamilyen fali képet is.
Hogy mit is csinálj a fotóval? Erre nem nagyon lehet receptet adni. Ha van egy kis rutinod a képszerkesztésben, akkor egyszerűen kezdj neki. Próbálgasd, mi és hogy változtat a fotón. Melyik az, ami neked tetszik. Mert a lényeg, hogy neked legyen jó ránézni. Hogy aztán ez Fine Art-nak minősül-e, vagy sem, az teljesen lényegtelen.
A CEWE Bingó júliusi feladatai közül a tájképhez ez a fotó keveredett elém. Ezeréves kép, egy 8 mp-es Fujifilm FinePix A800-as géppel készült, amivel csak jpg-ben lehetett fotózni. Ma már egy telefon is jobb képet csinál:) Érdekessé csak az tette, hogy emlékszem a helyre és a kirándulásra, mikor ott voltunk, így kedvem lett kicsit játszani vele.
Szeretem a Camera Raw filtert, mert egy ablakban rengeteg mindent meg lehet oldani. Kezdtem egy alapkorrekcióval. Jpg képnél korlátozottabbak a lehetőségek, de valamit azért lehetett rajta javítani.
A CEWE-Bingó „Művészi” feladatára készült ez az oldal.
Talán nem vagyok egyedül azzal, hogy néha elindul egy oldal, különösebb elképzelés nélkül, aztán valami majd csak lesz belőle. 🙂 Most éppen ez. A fotó manipulálása igazán egyszerű, sok idő azzal ment el, hogy mindenfélét kipróbáltam közben, de mivel a folyamat is szórakoztató, nem gond, hogy nem két perc alatt készült el.
A fotóból legyen Smart Object, hogy az alkalmazott módosítások külön rétegen legyenek, így az eredeti kép sértetlen marad. Első lépésként a Filter → Camera Raw filter, ahol a Noise Reduction egy simább felületet hoz létre.
Most a Filter → Filter Gallery három szűrője következik. Az értékeket a saját fotó határozza meg, nekem így tetszett. Első a Cutout.
History Brush a Photoshop-ban és az Affinity Photo-ban is van, utóbbiban Undo Brush a neve. Ebben a cikkben a Photoshop-ban mutatom be, az Affinity Photo-s verziót egy külön cikkben, mert ott az eszközről sem készült még részletes leírás. Photoshop-ról nagyon régen már írtam, nézd meg azt is, de azért a legfontosabbakról itt is essen szó.
Photoshop-ban (ezt azért kell kiemelni, mert pl. Affinity Photo-ban nincs ilyen, és mégis külön rétegen van minden) a fotók szerkesztésének legjobb módja, ha Smart Object-té alakítjuk, így a különböző korrekciók, filterek egy külön rétegen jelennek meg, így a kép nem sérül, a módosításokhoz meg bármikor visszatérhetünk, ha változtatni akarunk valamelyik beállításon. A History palettán is vissza tudunk ugyan menni korlátozott számú lépésekhez (a beállításoknál adhatjuk meg, hogy ez hány lépés legyen), ezzel csak az a probléma, hogy ha visszamész egy korábbi előzményállapotra, ez együtt jár azzal, hogy az utána következő lépések elvesznek. És itt jön be a History ecset zseniális tulajdonsága. Ugyanis korábbi állapotokat tudsz visszafesteni vele. A History panelen alul a kis fényképezőgép ikonra kattintva lehet pillanatfelvételeket készíteni, és ennek tartalmát a későbbiekben is vissza lehet hozni az előzmény ecsettel. Szóval, ha rengeteg lépést teszel meg egy szerkesztés során, akkor érdemes időnként egy-egy snapshot-ot készíteni, ahova akár vissza is lehet térni, ha a további lépések mégsem tetszenek, vagy a history brush-sal egy-egy részletről „lefestheted” a szerkesztést, és azt az állapotot hozhatod vissza, amit szeretnél.
Ennél az igazán egyszerű, de látványos grafikus effektnél nincs sok lépés, az egyetlen fontos tényező egy jó ecset megtalálása. Pencil Sketch-re keresve érdemes nézelődni és letölteni ecseteket. Nem biztos, hogy elsőre sikerül a legjobbat megtalálni, és persze lehet többfélét is használni. Szóval ehhez a részéhez csak annyi tippet tudok adni, hogy próbálkozni kell. 🙂 Az alapkép.
Ebből fekete-fehéret kell készíteni. Lehet korrekciós réteggel, de legjobb a Camera Raw Filter, amivel egy ablakban több beállítást megadhatsz.
Amit a grafikán látni szeretnél, az legyen sötétebb, a többi rész meg lehetőleg világosabb. Ezért húztam fel teljesen a Whites csúszkát. Contrast, Texture is hasznos, a mértéket az adott fotó szerint kell állítani.
Ha fekete-fehérre állítoda fotót a Camera Raw ablakban, akkor a Color Mixer B & W Mixerre változik, itt lehet szabályozni, hogy melyik szín szürke árnyalata mennyire legyen sötét vagy világos.
A fotóra rátettem egy texturált papírt, ez a „rajzvászon”, a History Brush az eszközök között található.
Az Oil Paint olajfesték szűrő először a Photoshop CS6-ban jelent meg, később aztán eltűnt, majd újra visszakerült, immár egy továbbfejlesztett változatban. Feladata az lenne, hogy olajfestmény jellegű képet csináljon egy fotóból. Vannak ennél lényegesen jobb pluginok is erre a célra, ez a fajta „mű” nem nagyon tetszett:
Azért nem reménytelen a helyzet, lehet ennél jobbat is készíteni. Alap:
A feladat a kontúrok élesítése, a többi rész lágyítása lenne. Először egy Sharp → Unsharp Mask.
Filter → Stylize → Oil Paint
Újabb élesítés és kontraszt, most a Camera Raw filterrel, mert ott egy ablakban több beállítási lehetőség is van.
Weboldalunk működtetéséhez cookie-kat használunk, amelyek hozzájárulnak az oldal Önre történő optimalizálásához és folyamatos fejlesztéséhez, valamint az Önt érdeklődésének megfelelő hirdetések megjelenítéséhez. Az "Összes elfogadása" gombra kattintva elfogadja ezek alkalmazását. A "További lehetőségek" gomb segítségével kiválaszthatja, melyeket kívánja engedélyezni. További információ az Adatkezelési tájékoztatóban található.
Alapvető
Always active
Az oldal működéséhez feltétlenül szükséges elemek.
Preferences
The technical storage or access is necessary for the legitimate purpose of storing preferences that are not requested by the subscriber or user.
Statisztikai
Az oldal látogatottságának mérésére szolgáló statisztikai célú adatok.The technical storage or access that is used exclusively for anonymous statistical purposes. Without a subpoena, voluntary compliance on the part of your Internet Service Provider, or additional records from a third party, information stored or retrieved for this purpose alone cannot usually be used to identify you.